La renommée est venue à Ivan Bilibin en tant qu'illustrateur de contes populaires. Il a créé un style artistique unique appelé Bilibino. C'est devenu une sorte de carte de visite de l'illustration russe. De nombreux artistes contemporains s'efforcent d'imiter la manière graphique de l'auteur.
Le style Bilibino est basé sur le style moderniste alors populaire avec l'art populaire. L'invention n'a pas perdu de sa popularité à ce jour.
Vocation artistique
L'artiste est né le 4 (16) août 1876 près de Saint-Pétersbourg dans le village de Tarkhanovka. Le patronyme était connu au XVIIe siècle en tant que marchand. Dans l'Ermitage, les portraits des ancêtres de Bilibine sont à l'honneur. Le père du futur peintre était médecin de marine, sa mère compositrice.
Le garçon se distinguait par sa capacité à dessiner. Il a fréquenté l'école de la Société impériale pour l'encouragement des arts. Certes, le chef de famille était plus disposé à voir son fils non pas comme un artiste, mais comme un avocat. N'osant pas contredire la volonté du parent, Ivan Yakovlevich est entré au service juridique.
Cependant, il n'a pas abandonné la peinture. Après avoir terminé ses études, l'artiste s'est rendu en Allemagne pour étudier dans l'atelier de renommée mondiale Ashbe. Après la formation, Ivan est rentré chez lui et a commencé à étudier dans l'atelier de Repin.
Quelques années plus tard, le volontaire devient élève à l'école des beaux-arts de l'Académie des Arts. Sous l'influence du tableau "Heroes" de Vasnetsov, le jeune artiste a commencé à s'intéresser au style folklorique. Il était tellement fasciné par l'ancienne atmosphère russe qu'Ivan est parti pour voyager dans la patrie.
Il se promenait dans les bois, visitait des cabanes en bois, étudiait les ornements et s'imprégnait du folklore national. Après le voyage, l'auteur a commencé à créer des dessins à sa manière. Les premières illustrations étaient des images pour les contes de fées d'Afanassiev.
Les livres ont gagné en popularité non seulement pour la stylisation inhabituelle des dessins, mais aussi pour la particularité de voir des images de contes de fées populaires. L'artiste a non seulement peint, mais a également encadré chaque illustration avec un ornement correspondant aux personnages des héros.
Travail sur l'amélioration
L'artiste a également conçu les couvertures de l'édition et stylisé les lettres pour ressembler aux anciennes lettres slaves. Une page importante dans la biographie de Bilibin était un voyage dans les provinces du nord. Là, l'artiste découvre le nord russe avec son art de vivre et son art. C'était comme si le temps s'était arrêté dans ces régions.
Le peintre admirait les gens en costumes folkloriques avec des broderies, s'est familiarisé avec le style d'impression populaire, a vécu dans une hutte avec des sculptures, des églises en bois peintes. Les impressions et les résultats d'un voyage très productif se reflètent dans les peintures de Bilibin.
Il a apporté avec lui de nombreux croquis et photographies. Plus tard, le peintre a écrit plusieurs articles à partir de notes. Le matériel l'a aidé dans son travail sur des croquis pour le théâtre, un cycle d'illustrations basé sur les contes de Pouchkine. L'œuvre phare "Le Conte du tsar Saltan" a commencé.
Avec une précision scrupuleuse, le peintre a élaboré l'environnement des personnages de l'auteur, leurs costumes, l'architecture évoquée. Dans son travail, Bilibin a expérimenté le style. Ainsi, dans "The Tale of the Golden Cockerel", le style populaire est perceptible. Tous les dessins ont été acquis par la Galerie Tretiakov.
Les éditions, accompagnées des illustrations de Bilibin, ont beaucoup plu aux lecteurs. Les dessins se distinguaient par l'agréabilité des schémas de couleurs, les personnages battants et le détail des tenues. La police était une vraie trouvaille.
Sous tout cela, il y a une énorme quantité de travail. L'artiste a toujours commencé par des croquis. De plus, le dessin a été traduit en papier calque, dessiné sur papier et son contour a été tracé à l'encre.
La dernière partie du travail était le remplissage de couleur avec des aquarelles. Seules les tonalités locales ont été utilisées, sans dégradés. La plus grande précision de reproduction d'innombrables ornements avec les moindres détails est frappante.
La vie de famille
Le gouvernement provisoire a chargé un artiste populaire de créer un croquis des armoiries. Le peintre a peint un aigle à deux têtes. Depuis 1992, il est représenté sur tous les billets de banque nationaux. Goznak détient les droits d'auteur sur le travail de l'artiste. Le maître a également eu la chance de travailler dans l'illustration commerciale.
Il a créé des affiches publicitaires pour la Nouvelle Bavière. Il dessine des couvertures de publications populaires, des affiches de théâtre, des croquis de timbres. Tous les produits se sont vendus instantanément. Le peintre conjugue avec succès l'enseignement et les activités artistiques. Il a enseigné le graphisme à l'École de dessin pour l'encouragement des arts. Parmi ses étudiants figurent Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Pendant cette période, il a organisé une vie de maître et personnelle. Son premier choix fut la graphiste Maria Chambers. La famille avait deux fils. La relation a mal tourné. Quelques années plus tard, le mari et la femme se séparent. Maria a déménagé en Angleterre avec ses enfants. L'artiste a de nouveau épousé Rene O'Connell, un artiste travaillant dans une usine de porcelaine. Ils se séparèrent au bout de cinq ans.
La troisième épouse d'Alexandre Schekatikhina-Pototskaya était également une élève du maître et une artiste en porcelaine. Elle est restée avec le peintre jusqu'à ses derniers jours.
Dernières années
Ayant vécu plusieurs années en Crimée, le maître a déménagé en Égypte au début des années vingt. Il a travaillé sur les fresques des temples et a voyagé en Syrie et à Chypre. A Alexandrie, il s'installe avec sa famille. La première exposition du peintre s'y tient également. Cinq ans plus tard, Bilibin était engagé dans le décor de théâtre à Paris.
Il a créé les décors de L'Oiseau de feu de Stravinsky et de l'opéra Boris Godounov. Le maître a également travaillé à l'illustration de contes de fées français. Peu de temps avant son retour, Bilibin a commencé la peinture murale "Mikula Selyaninovich" à l'ambassade soviétique. À son arrivée, le maître a travaillé avec des théâtres et des maisons d'édition. Les derniers étaient des dessins pour "La chanson du tsar Ivan Vasilyevich et du marchand Ivan Kalachnikov" et le roman "Pierre le Premier" dans un style d'auteur unique.
L'artiste a continué à travailler pendant le blocus. Il mourut en 1942. Son œuvre est encore populaire à ce jour. Grâce à Ivan Yakovlevich, les traditions folkloriques créatives sont devenues accessibles aux contemporains.
