Le surréalisme est né au début du XXe siècle. Il est une sorte de réincarnation du symbolisme. Le mot « surréalisme » vient du surréalisme français, qui se traduit par « art du surnaturel ».
Caractéristiques du surréalisme
Même avant la montée du dadaïsme, des traits du surréalisme sont apparus dans les œuvres de Giorgio De Chirico et Marc Chagall.
Les critiques d'art appellent Hieronymus Bosch et Francisco Goya avec leurs images étranges et bizarres les prédécesseurs du surréalisme. Le dadaïsme (du français dada, qui se traduit par « un cheval de bois pour les enfants ») a également joué un rôle important dans l'émergence de cette tendance. Les représentants de ce mouvement artistique ont rejeté l'ordre et l'intégrité de la composition. Ils ont aligné leurs pièces avec des objets aléatoires.
Il n'y a pas non plus d'ordre dans les compositions surréalistes. Tout y est aléatoire. L'émergence du surréalisme est associée à la théorie médicale qui existait au début du 20e siècle sur la présence dans le subconscient d'une personne de forces obscures cherchant à subjuguer la conscience. Les peintres surréalistes étaient très passionnés par cette théorie, qui se reflète dans leurs peintures. Avec leur peinture, ils ont tenté de prouver au public qu'une force inconnue cachée au plus profond du cerveau participe à la création de leurs œuvres.
Figures de personnes et d'animaux, divers objets sont présentés sur les toiles des surréalistes comme quelque chose d'insolite, rappelant des visions étranges ou des rêves terribles. Ces images souvent effrayantes peuvent se produire dans le cerveau d'une personne sous hypnose ou en transe.
Les plus célèbres peintres surréalistes
Les représentants du surréalisme étaient le Belge René Magritte, dont les toiles sont remplies d'images étranges; l'Espagnol Joan Miro, représentant des créatures étonnantes et des signes ressemblant à une écriture ancienne; le Français Yves Tanguy avec ses figures de fèves, étranges et effrayantes. Dans l'esprit du surréalisme, l'artiste suisse Paul Klee a également écrit pendant quelque temps.
Bien sûr, l'un des représentants les plus brillants de cette tendance est Salvador Dali. Il est né en 1904 en Catalogne, a étudié à l'Académie des Arts de Madrid. Les œuvres de Sigmund Freud et la peinture inhabituelle de Giorgio De Chirico ont eu une grande influence sur la formation du style de son auteur.
En 1929, Dali arrive à Paris, où il rencontre des peintres surréalistes. Dans ses tableaux, des images étranges prédominent, comme nées d'un fantasme maladif d'un patient dans une clinique psychiatrique. Malgré leur apparence fantastique, les figures sur les toiles de Dali semblent vivantes, presque tangibles. Il les représente de manière optiquement fiable.
Symboles étranges associés à sa vie personnelle, ses sentiments et ses expériences sont constamment répétés dans les œuvres de l'artiste. Tout d'abord, il est doux, comme fait de tissu, de montres, de béquilles, de dents, de pianos et de chair humaine en décomposition, d'énormes sauterelles et fourmis, des outils coupants.
En 1973, Salvador Dali fonde son musée dans sa ville natale de Figueres. Ici, il a passé les dernières années de sa vie. L'artiste est décédé en 1989.
En raison de divisions politiques, le partisan du totalitarisme Salvador Dali rompit en 1939 ses liens avec d'autres peintres surréalistes. Malgré l'écart, il se considérait comme le vrai et le seul surréaliste au monde.
