Karl Orff est un professeur et compositeur allemand exceptionnel, auteur de la célèbre cantate Carmina Burana. Orff est l'auteur d'une méthode unique d'éducation musicale.
Karl Maria Orff est né dans une famille de musiciens à Munich le 10 juillet 1895. Le chef de famille était un maître virtuose des instruments à cordes et jouait parfaitement du piano. La mère avait également une excellente maîtrise de cette dernière compétence.
Devenir
Remarquant les dons de leur fils, les parents ont commencé à enseigner la musique pour enfants. Il joue depuis l'âge de cinq ans. À partir de neuf ans, le garçon écrit des œuvres pour des représentations de théâtre de marionnettes. De 1912 à 1914, Karl est étudiant à l'Académie de musique de Munich. Après elle, l'éducation a continué avec Herman Silcher.
À partir de 1916, Orff a travaillé comme chef d'orchestre au théâtre de chambre local. En 1917, le futur compositeur célèbre passe au front. En 1918, Orff est invité comme chef d'orchestre au Théâtre national de Mannheim. De là, il a déménagé au Théâtre du Palais de Darmstadt.
En 1920, le jeune homme se marie. Son élue, Alisa Zolsher, a donné à son mari un enfant, la fille Godelu. En grandissant, elle a choisi une carrière artistique. Le mariage a été rompu en 1925. Après cela, Orff a essayé à plusieurs reprises de fonder une famille.
En 1924, la gymnaste populaire, célèbre écrivain et professeur de danse Dorothea Gunther a offert sa coopération au compositeur. Ensemble, ils ont ouvert la Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. Les enfants y ont appris la musique selon un système unique qui a rapidement été reconnu dans le monde entier.
Avant la fermeture de l'établissement d'enseignement en 1944, Karl y dirigeait lui-même le département créatif.
Système unique
Le compositeur propose de combiner musique, parole et mouvement. Avec cette unité, il assure la primauté de la musique, alliant chant et jeu d'acteur, mouvement et improvisation. Le système a maintenant reçu le nom "Orff-Schulwerk" ou "travail scolaire". Au début des années trente, un manuel de formation a été publié sous le nom choisi, qui a acquis une reconnaissance internationale dans les cercles des enseignants et des musiciens,
La majeure partie de l'édition est consacrée aux partitions dans le traitement instrumental le plus simple. Elle a permis aux enfants, même non encore formés à la musique, d'exécuter toutes les parties de l'œuvre. Le but de "Music for Children" était de révéler les capacités créatives de l'enfant à l'aide d'improvisations motrices et musicales.
Orff supposait que les enfants seraient élevés de manière indépendante dans le processus de maîtrise des instruments les plus simples, par exemple les maracas, le xylophone, les cloches. Le compositeur a défini la synthèse des mouvements, des mélodies de jeu et de l'improvisation par le concept de « création musicale élémentaire ». Le matériel proposé par Orff pouvait être varié, improvisé avec des enfants sur sa base.
Les élèves ont été encouragés à fantasmer, à écrire et à improviser. La tâche du système d'éducation musicale est de développer l'enfant de manière créative. Créativité musicale Orff est surtout connu comme le créateur de la cantate Carmina Burana ou des Chansons de Boyerne.
Un manuscrit du XVIIIe siècle a été retrouvé dans un monastère bénédictin du même nom en 1803. Il contenait des poèmes d'acteurs errants. Orff les a mis sur sa propre musique. Le livret comprend des œuvres écrites en latin et en vieil allemand. Les sujets d'actualité au cours des siècles passés, soulevés dans les œuvres, restent compréhensibles pour les contemporains.
Ils parlent de la fugacité de la chance et de la richesse, la fugacité de la vie, la joie de l'arrivée du printemps, les plaisirs de la nourriture délicieuse. La structure de la composition obéit à la rotation de la roue de la Fortune. Le manuscrit a été complété par son image.
Il tourne dans toute l'action. Par conséquent, il y a un changement dramatique dans l'état d'esprit: le bonheur change avec la tristesse, et l'espoir est remplacé par le désespoir.
En plus de Carmina Burana, la trilogie comprend Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite.
Le créateur a appelé le travail une fête d'harmonie spirituelle, trouvant un équilibre entre la chair et l'esprit.
Oeuvres
De style proche de l'époque du Moyen Âge, l'œuvre est imprégnée d'éléments de l'Art Nouveau. Après sa création en 1937, la cantate est devenue extrêmement populaire. Elle a éclipsé toutes les œuvres précédentes du célèbre compositeur. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Karl a déclaré qu'il n'était pas satisfait de la cantate.
L'œuvre a subi une refonte complète. La présentation du résultat n'a eu lieu qu'en 1964. La créativité lyrique d'Orff ne voulait pas que les opéras qu'il écrivit soient à la hauteur des œuvres traditionnelles de ce genre. "The Moon" et "Clever Girl", écrits en 1939 et 1943, ont été qualifiés de fabuleux par le compositeur.
Leur principale différence avec les autres réside dans la répétition non rythmique des mêmes sons. Une technique particulière a également été utilisée dans l'écriture. Orff a qualifié l'opéra Antigone de 1949 de tragédie mise en musique. Les percussionnistes ont toujours été les favoris du compositeur.
Dès lors, l'orchestration de la pièce se distingue par le minimalisme. On pense que le prototype du personnage principal était le personnage de la "rose blanche" Sophie Scholl. La dernière œuvre du compositeur fut la pièce mystique 1973 "Une comédie à la fin des temps" en plusieurs langues.
Dans une création grandiose, Orff a résumé toutes les vues sur la vie et le temps. Musica Poetica a été créée en collaboration avec Gunild Ketman. La composition est devenue le thème principal du film "Desolate Lands" 1973. En 1993, Hans Zimmer a retravaillé les mélodies pour les utiliser dans le film "True Love".
Actuellement, des séminaires et des cours Orff sont organisés, consacrés à son travail et à ses réalisations.
