Souvent, en raison de l'originalité de l'interprétation des caractéristiques de leurs activités professionnelles par les écrivains, il existe de nombreuses idées ridicules et erronées sur l'essence de ce type de créativité. En particulier, vous pouvez facilement entendre de certains représentants de l'art littéraire qu'écrire des livres est, disent-ils, une affaire simple. Il suffit, assurent-ils, de commencer à écrire et de n'avoir qu'une idée de la direction dans laquelle l'intrigue doit se développer, et le reste est affaire de muses et d'inspiration. est-ce vraiment si simple?
Heureusement, en plus des nombreux auteurs égoïstes qui s'efforcent non seulement d'emporter dans la tombe les secrets du succès dont ils ont réussi à s'emparer, mais aussi d'égarer leurs adeptes, il y a ceux qui partagent volontiers les principes de base les plus importants. de créer un système artistique complexe, qui est généralement reconnu comme une œuvre d'art. Des tutoriels, des livres de leurs auteurs, de nombreux articles et leçons peuvent être facilement trouvés sur les vastes étendues d'Internet. Cependant, beaucoup plus de popularité et de respect sont encore appréciés par ceux qui gagnent malhonnêtement de l'argent en trompant les auteurs novices en donnant des conseils complètement inutiles, et le plus souvent même nuisibles de la série "comment écrire un best-seller". Tout, du fait qu'une personne aime être trompée, s'efforce toujours de contourner les difficultés et de chercher une réponse facile et simple à une question difficile. Ainsi, par exemple, des auteurs à succès vous conseillent parfois d'utiliser vos sentiments plutôt que des règles spécifiques lors de la rédaction d'un livre. Il arrive que de la bouche d'une personne complètement saine d'esprit qui a vendu plus d'un livre, vous puissiez entendre des conseils de ne pas proposer de plan, de ne pas écrire d'annotation, de ne pas essayer de formuler une trame de fond pour chacun. personnage, mais asseyez-vous simplement pour écrire, en vous fiant uniquement au pouvoir de votre propre imagination. Cette approche de la créativité ne peut être utile qu'à celui qui conseille, mais pas à celui qui décide d'utiliser ce conseil, car c'est le meilleur moyen de tuer l'auteur en lui-même et de lui barrer à jamais la route du monde littéraire.
Le travail de l'auteur, comme on peut en juger par les mots, les dictons et les fragments de biographies d'écrivains éminents, n'exige pas moins d'investissement d'efforts que toute autre occupation, ou plutôt même beaucoup plus. Par exemple, le célèbre Stephen King a écrit tant d'œuvres avant que ses créations ne commencent à être publiées qu'il n'y avait plus de place pour les feuilles de refus qu'il accrochait à un clou. Naturellement, pour cela, il ne suffirait pas d'écrire quelques œuvres et de s'énerver, d'abandonner pour toujours. L'auteur lui-même indique ce cas dans sa biographie. Mais tout écrivain en herbe devrait tirer une leçon de cette expérience pour lui-même. En effet, avant même que Stephen King ne devienne célèbre pour ses créations, il parvenait à écrire autant que des auteurs parfois sans scrupules, aveuglés par les paillettes d'un succès accidentel, n'essaient pas. Bien sûr, on peut imaginer qu'une personne aussi talentueuse soit constamment en état d'inspiration. Mais une telle hypothèse ne peut être faite que par quelqu'un qui ne connaît pas les conditions dans lesquelles l'auteur mentionné a dû travailler au tout début de sa carrière.
Par conséquent, il est nécessaire de savoir et de comprendre comment tout travail est organisé et ce qui peut être dérivé de cette connaissance. Et ce n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître.
L'épine dorsale d'une pièce, en règle générale, est toujours une idée. L'idée, ou le message que l'auteur veut transmettre au lecteur, forme l'intrigue, et l'intrigue influence ce que devraient être les personnages et les personnages. Mais attardons-nous sur l'intrigue pour l'instant et laissons le reste sans attention, puisque déjà en expliquant toutes les subtilités de ces concepts - idées, intrigue et héros - tout un livre peut être assemblé. C'est là que réside la complexité de l'œuvre littéraire, en apprenant de plus en plus, on y plonge, comme dans une dépression sans fond, mais jusqu'à présent on n'a pas encore trouvé quelqu'un qui aurait atteint le fond.
Et ce qui caractérise l'intrigue, c'est la logique. Comme mentionné, tout est simple. Mais voici une question qui clarifiera un peu les choses: pourquoi le tracé linéaire est-il si populaire ? Pourquoi les auteurs ont-ils si souvent recours à cette manière particulière de raconter, malgré le fait qu'il existe de bonnes œuvres dont on se souvient et qui se distinguent précisément par le style extraordinaire, exprimé par la divulgation incohérente de l'œuvre dans un ordre arbitraire, semble-t-il? ? Et tout cela parce que la conscience humaine est incapable de percevoir le monde autrement que par l'établissement de relations de cause à effet. En fait, la logique est préservée même dans les œuvres à intrigue non linéaire, mais elle n'est pas révélée immédiatement, et pas de la manière habituelle, mais à l'aide d'un récit non standard. Si on va plus loin dans le raisonnement, alors on peut dire sans risque que dans toute œuvre, dans tout livre, dans tout film, histoire, poème il y a sa propre logique, un cadre sur lequel se construit le reste du projet artistique, peu importe à quel domaine de créativité il appartient. …
En fait, cela aide à déterminer les priorités pour un auteur novice. Heureusement, la logique n'est pas la définition amorphe, informe, inspirée-pseudo-créative du talent derrière laquelle se cachent certains écrivains lorsque des adeptes sincères tentent de découvrir leurs secrets créatifs. La logique est un sujet bien défini, formulé, qui permet de l'étudier et de l'utiliser dans le travail. Cela permet de déterminer la composante la plus importante d'une œuvre littéraire du point de vue de l'auteur, à savoir l'idée. En d'autres termes, un message. Ce que l'auteur essaie de transmettre au lecteur. Vous devez réfléchir soigneusement et formuler aussi précisément que possible la pensée qui sera tracée dans chaque chapitre du début à la fin de l'ouvrage. Ensuite, vous devez choisir la bonne intrigue, qui sera la plus complète, la plus précise et, ce qui est importante, elle sera claire pour révéler l'idée de l'auteur au lecteur. C'est comme choisir des pièces, mais si la créativité est perdue dans une telle représentation, alors ce n'est vraiment pas le cas, car c'est tout le contraire. En effet, l'auteur n'est chargé que de relier les détails du mécanisme, mais à sa disposition il y a un nombre infini à la fois des pièces elles-mêmes et des méthodes de leur connexion. Il est seulement important de se rappeler qu'en aucun cas la composante logique ne doit être négligée.
Du premier mot à la toute dernière phrase, l'œuvre doit certainement être imprégnée d'un sens précis déterminé par l'auteur, doit obéir au but qu'il s'est fixé. Et tout le reste n'est que créativité, car tant de choses sont laissées à la discrétion de l'auteur qu'on ne peut pas aller loin sur la seule logique.
Dans la littérature, il existe de nombreuses règles qui peuvent et parfois doivent être enfreintes, mais vous ne pouvez jamais aller à l'encontre de la logique. Après tout, vous pouvez discuter de ce que devrait être la maison, qu'elle soit en brique, en bois, en pierre, ronde, carrée, à un étage ou à plusieurs étages, mais il est impossible d'être d'accord avec l'affirmation selon laquelle il suffit de arbitrairement jetez le matériau à un endroit sur lequel le bâtiment sera construit vous-même. Par conséquent, la logique est la meilleure amie de l'écrivain.
