Mikhail Bogdanov est un artiste cinématographique exceptionnel dans les longs métrages et le théâtre. L'artiste honoré est professeur à VGIK et membre correspondant de l'Académie des sciences, artiste populaire du pays. Il a reçu l'Ordre de l'insigne d'honneur.
Né à Vyborg le 17 novembre 1914, Bogdanov, dès sa naissance, semble confiant en son destin. Il est diplômé de l'école d'art de la mémoire de 1905 dans la capitale. Pour poursuivre ses études à la faculté d'art de VGIKA dans l'atelier de Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich est rappelé de la milice en 1943.
Devenir
La formation du métier débute par un recrutement en 1939 à l'institut du cinéma. La sortie a eu lieu à Alma-Ata, où la cinématographie a été évacuée. Le célèbre réalisateur Eisenstein, qui a tourné "Ivan le Terrible" à Alma-Ata, a remis des diplômes aux diplômés.
L'activité créative a commencé au milieu des années quarante. Le cinéma maîtrise alors les possibilités du montage, des nouvelles poétiques et sonores. Le développement de la construction de parcelles, des constructions dramatiques ont commencé. L'interconnexion de l'atmosphère effective et des actions des héros était d'une importance décisive. Il a acquis un récit et une image auparavant inhabituels. Les tâches des artistes de cinéma ont changé.
Le décor s'est transformé en une continuation matérielle de la biographie des personnages. La place prépondérante dans l'œuvre du maître a été donnée au caractère réaliste du récit. La base du travail était le désir d'atteindre la fiabilité de l'image à l'écran à la fois dans le champ et dans le pavillon de tournage basé sur le décor construit par l'artiste.
À cette époque, la différence entre les décorations artificielles et à grande échelle se faisait sentir assez fortement. Souvent, donc, les cinéastes préféraient précisément le cadre composé du film. La nature a été choisie principalement par les artistes eux-mêmes. Sinon, une reconstruction complète du décor était nécessaire. Depuis la fin des années cinquante, l'accent a été mis sur le thème contemporain de la peinture.
L'environnement s'est vu attribuer le rôle de l'un des personnages. Développement et amélioration Bogdanov dans son travail a cherché à combiner les deux tendances, sans porter la symbiose à l'extrême. Dans la sélection de la nature et la construction du décor, l'artiste s'est efforcé d'obtenir une fiabilité maximale de l'image à l'écran.
La nature a été transformée en pleine conformité avec l'idée, et les décorations faites à la main combinaient tous les signes de la vraie réalité. Dans les peintures "Terres Vierges", "Vieux Hommes-Voleurs" cette aspiration est devenue une garantie de succès dans la mise en œuvre du plan.
Travaux importants
Naturellement, l'esthétique documentaire a conduit le maître à travailler sur des téléfilms. Il a travaillé sur "Dove", "Poutine". L'environnement dans les projets a reçu une précision presque chronique. Il a travaillé sur près d'une trentaine de tableaux.
Le premier était le film Michurin de 1948, où Bogdanov jouait le rôle de réalisateur. A cette époque, la préférence était donnée au pavillon et aux décorations lourdes. Il y avait une certaine théâtralité en eux. Cela se remarque dans les premières œuvres du futur peintre.
En 1973, il travaille sur un film sur les incroyables aventures des Italiens en Russie. L'importance du paysage dans ce projet était de la plus haute importance. Le maître a fait un excellent travail. Tous les cadres ont acquis un grand laconisme, conférant au film dynamisme et légèreté.
Dans les croquis dessinés, la contradiction à la craie avec la cinématographie statique et dynamique dessinée a disparu. Dans des décorations faites à la main pour "Fleur de pierre", "Marcher les trois mers", "Guerre et paix". Dans le dernier projet, le travail a été réalisé conjointement avec l'artiste Myasnikov. Dans le succès de la coexistence avec la nature, une grande importance a été accordée aux solutions de couleur.
Le personnage a pu choisir des options si intéressantes que les images étaient remplies de poésie et de sens profond. Le monde visuel est devenu inimitable et unique. Le maître a travaillé sur plusieurs projets avec des maîtres de Bulgarie et d'Inde. La créativité du réalisateur est un exemple de la réalisation harmonieuse de ses capacités.
De nombreux diplômés appellent Bogdanov leur professeur. Il a été le pionnier d'une tradition dans l'étude de l'art cinématographique. L'originalité de la vision du monde est devenue la raison de la fusion de la vie avec la créativité. Mérites et œuvres du maître L'artiste a ressenti une proximité intérieure avec Bajenov, Krymov, Dovzhenko. Le domaine d'intérêt était également largement déterminé par les principaux enseignants.
Mérite
Dès les premiers jours, l'attention de l'artiste s'est concentrée sur la couleur. Les réalisations les plus intéressantes sont associées aux nouveaux moyens expressifs de la cinématographie. Le professeur du futur cinéaste était Bogorodsky, l'un des fondateurs de l'école soviétique des artistes du cinéma. Grâce à lui, tous les élèves savaient que c'étaient les peintres qui étaient l'un des principaux participants à la réalisation du film.
Ces idées ont été développées et défendues plus tard par Bogdanov lui-même au cours de sa carrière d'enseignant. Dans l'une de ses œuvres, le maître a écrit que les peintres de cinéma ne créent pas seulement l'arrière-plan, en suivant les instructions de l'opérateur et du réalisateur. Grâce à l'excellente formation professionnelle immédiatement après avoir reçu son éducation, le peintre a pu rejoindre activement le rythme de vie à Mosfilm et a commencé à enseigner à VGIK en 1944.
En quarante ans de travail, le maître est passé d'assistant à chef du département de maîtrise des artistes du cinéma et de la télévision. Il est facile de ressentir l'importance de la contribution créative de l'artiste du fait que sa création apparaît toujours non pas sous une forme directe, mais sous une forme indirecte. Le sens et la signification de l'art, selon Bogdanov, est que l'essentiel est de comprendre et de révéler l'essence de la vie environnante.
L'œuvre finale du peintre fut le film 1990 "Purification". Dans un enregistrement basé sur l'œuvre d'Andreev sur la vie d'un prêtre de village, Vasily raconte l'acquisition de la vraie foi après de nombreuses épreuves. L'artiste est décédé en 1995, le 20 septembre. Ses meilleurs croquis sont remplis de dynamique et de netteté, l'incomplétude fondamentale de la forme de l'image est perceptible. Bogdanov a réussi à surmonter la frontière entre statique et dynamique, n'atteignant son objectif qu'en améliorant les éléments non picturaux de la forme.
