Le film "Slave of Love" est la première œuvre de Nikita Mikhalkov, projetée à l'étranger et reconnue internationalement. Dans la patrie du réalisateur, le film a été nommé meilleur travail des jeunes cinéastes de "Mosfilm" en 1976. Le film a reçu le prix de la meilleure réalisation à Téhéran, un prix spécial du jury du festival international "Jeune cinéma" en France.
Le film "Slave of Love" est appelé un hymne au cinéma muet. De nombreuses critiques élogieuses ont été écrites à son sujet. La composition artistique mérite une attention particulière.
Conception et mise en œuvre
Tous les artistes ont été parfaitement sélectionnés. Tous ceux qui ont travaillé avec Mikhalkov ont admis qu'ils étaient intéressés par le tournage. Les téléspectateurs, même à travers l'écran, ont ressenti l'atmosphère unique de l'image. L'intrigue est basée sur le destin de la star du cinéma muet Vera Kholodnaya, le prototype du personnage principal.
La célèbre actrice Olga Voznesenskaya part pour le tournage en Crimée pour quitter Moscou occupée par les bolcheviks. L'effondrement de la vie habituelle pour elle a été un véritable coup dur. La star est confrontée à un choix, accepter le nouveau ou le fuir. On ne sait pas pour Olga elle-même si son amour peut la sauver.
Bien que les téléspectateurs modernes ne connaissaient pas la créativité de l'actrice décédée au début de sa vie, la brillante interprétation de son rôle par Elena Solovey a créé une image convaincante. Selon les fans, la star de cinéma devrait être exactement cela: légèrement mièvre, complètement sincère, crédible, pas exagérée. Le public l'a tout de suite appréciée.
Il est difficile de distinguer l'un des acteurs. Tous les participants méritaient des critiques dithyrambiques. Mikhalkov est venu travailler déjà commencé, le projet de quelqu'un d'autre. L'idée était différente avant. Le film a été conçu comme une comédie avec une intrigue policière. Cependant, le résultat est un magnifique drame rétro. Tous les artistes déjà célèbres sont devenus de véritables stars.
Le titre original du film est Unexpected Joy. Rustam Khamdarov a commencé à le tirer. Le scénario a été écrit par Friedrich Gorenschnein avec Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. L'auteur de la musique était Eduard Artemiev, les paroles des chansons et des poèmes du film ont été écrites par Natalia Konchalovskaya.
Le travail est idéalement soutenu stylistiquement. Ce ne sont pas seulement les décors et les costumes qui ont aidé à y parvenir. À cette époque, les téléspectateurs sont envoyés par l'apparence même des acteurs.
Rossignol, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Le personnage principal a été interprété par Elena Solovey. Elle s'est parfaitement habituée aux images des femmes modernes. Cependant, dans son interprétation, Olga Voznesenskaya semblait être transportée d'un film muet.
L'artiste est né dans une famille de militaires en 1947 en Allemagne. Le père a été transféré à Moscou en 1959. La fille est entrée à l'Institut de la cinématographie. Sa carrière a commencé chez Lenfilm. L'actrice en 1967 a joué un petit rôle dans le film "Dans les montagnes, mon cœur". Personne ne se souvenait des débuts de l'artiste en herbe dans le court métrage.
Au début des années 70, le Rossignol est devenu célèbre. Elle a joué dans "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys". En 1991, l'interprète part à l'étranger. Elle a travaillé à la radio russe aux États-Unis, a enseigné le théâtre et n'a pas quitté son travail dans le cinéma. L'un des derniers films avec sa participation était "La cité perdue de Z".
Konstantin Grigoriev a superbement joué le capitaine Fedorov. Une personne aux multiples talents était l'un des artistes les plus recherchés de son temps. Il a un caractère négatif dans l'image. Le chef du contre-espionnage est un vrai canaille. Dans son temps libre, il s'occupe de l'actrice Voznesenskaya, la dérangeant avec son attention.
Evgenia Steblova, l'interprète du rôle de l'acteur Kanin, au début des années soixante, a glorifié son rôle dans le film légendaire "Je me promène dans Moscou". La biographie du futur interprète a commencé en 1945. Il est diplômé de l'école Shchukin et a travaillé à Lenkom. Les rôles les plus marquants étaient "Taimyr t'appelle", "La princesse et le petit pois", "Pour des raisons familiales".
Le réalisateur de cinéma muet a été interprété par Alexander Adabashyan. Il est né dans la capitale en 1945. Il a travaillé avec Mikhalkov non seulement en tant qu'acteur, mais aussi en tant que scénariste. Toutes les images qu'il a jouées se distinguent par une luminosité incroyable, elles sont restées longtemps dans les mémoires du public. Des exemples de son travail étaient Timofeev de Five Evenings, Barrymore le majordome dans The Hound of the Baskerville, Berlioz de The Master et Margarita.
Mikhalkov a joué un petit rôle d'Ivan dans son travail.
Youri Bogatyrev et Radion Nahapetov
Dès les premières œuvres de Mikhalkov, Yuri Bogatyrev est devenu son acteur. Dans le film, son héros est l'acteur de cinéma gâté "numéro un" Vladimir Maksakov.
Selon les souvenirs de collègues, le talent de Yuri Bogatyrev se distinguait par sa polyvalence. L'interprète pouvait jouer diverses images. L'artiste est né à Riga en 1947. Après avoir obtenu son diplôme de l'école Shchukin, il est devenu membre de la troupe du Théâtre d'art de Moscou. Il est apparu pour la première fois au cinéma en 1970. L'acteur a été reconnu par le public avec son travail dans le film de Mikhalkov "Un parmi les étrangers, un étranger parmi les amis". Toute la vie de Bogatyrev est liée à la peinture. La première exposition de ses toiles n'a eu lieu qu'après le décès de l'artiste en 1989.
Le populaire Radion Nakhapetov s'est parfaitement réincarné en caméraman Viktor Pototsky, un révolutionnaire en mission. Il n'est pas resté indifférent au charme d'Olga Voznesenskaya. L'artiste est né en 1944. Le garçon a été élevé par sa mère. L'enfance du futur artiste n'a pas été facile, mais il a très tôt décidé de ses futures activités. Nakhapetov a abordé sa mise en œuvre avec toute la persévérance. Il est entré dans VGIK. L'acteur en herbe a fait ses débuts au cinéma en 1964. Il a joué comme interprète dans Outpost d'Ilyich, Valentina et Loyalty to Mother. À la fin des années 80, il part pour les États-Unis.
Le film a été produit par Oleg Basilashvili. Le public l'aimait parce qu'il jouait une vraie personne, avec ses propres problèmes, compréhensible pour tout le monde.
Pour Alexander Kalyagin, mal jouer est une tâche impossible. Cet artiste est particulièrement bon dans les films de Mikhalkov. Il s'est réincarné en réalisateur réalisant un "film".
Histoire de la peinture
Comme base pour son travail cinématographique, Mikhalkov a pris les faits réels de la biographie de la légendaire actrice Vera Kholodnaya, en les complétant par de la fiction. Une star du cinéma muet est née en 1893. Diplômée d'une école de ballet, elle rêvait d'une scène. Mais son destin s'est avéré inextricablement lié au cinéma.
La carrière de l'actrice a été brillante, mais de courte durée. Pendant sept ans, elle est devenue une star de cinéma. Kholodnaya a quitté sa vie en 1919. Jamais dans sa carrière il n'y a eu de cassette avec le titre "Slave of Love".
Cependant, selon l'intrigue, c'est dans ce "film" qu'elle a été tournée en 1918. Selon l'idée du réalisateur, l'œuvre de 1918 est restée inachevée. L'action se déroule dans le sud, qui appartient aux troupes de la Garde Blanche. La capitale est déjà occupée par les bolcheviks. Le tournage est en cours.
Les politiciens n'intéressent absolument pas les artistes. L'avenir de Paris est important pour eux, loin des cataclysmes qui secouent le pays. La seule exception est l'opérateur Potocki. C'est un clandestin révolutionnaire. Voznesenskaya, l'actrice principale du groupe, est apolitique, comme tous ses collègues.
Olga est portée dans ses bras par toute l'équipe de tournage. Pototsky intéressé par l'étoile. L'activité clandestine qu'il mène semble à l'actrice sublime et romantique. Dans la finale de l'image, Victor meurt. L'actrice devient témoin involontaire de la mort de Potocki, dont elle a réussi à tomber amoureuse.
Olga Nikolaevna monte dans le tram, voulant se rendre à l'hôtel du centre-ville. Le chauffeur la prend pour une révolutionnaire. Elle saute de la voiture en marche et en crie aux Cosaques. Ceux-ci organisent une poursuite d'une voiture roulant sur les rails, lui tirant dessus.
L'image a été élevée à une véritable tragédie. La scène de la mort du personnage principal dans les derniers plans est époustouflante. La bande a traversé triomphalement les écrans de cinéma du pays. De nombreuses remarques ont divergé en citations. Le tournage s'est terminé en un temps record de trois semaines. Tous les artistes qui ont travaillé sur l'image ont contribué à la transformation du film en un chef-d'œuvre. Même les épisodes ont été joués avec le plus haut niveau de professionnalisme.
