Le vitrail est l'une des formes d'art les plus sophistiquées. Elle se distingue par sa riche histoire et la présence d'un nombre considérable de techniques de fabrication intéressantes. Le mot même "vitrail" est traduit du latin par "verre". L'amélioration des belles œuvres commence par les causes profondes de l'art de leur création.
Depuis la formation des premières civilisations, l'homme a commencé à utiliser le verre. Le temps a passé et les gens ont compris comment colorer le nouveau matériau. Le peuple syrien a appris à souffler du verre. A partir de ce moment, l'élaboration du vitrail commence.
Art du monde
La date exacte de leur apparition est inconnue. Mais il existe des informations selon lesquelles, pour la première fois, du verre coloré a été utilisé pour des images simples. Les pièces ont été fixées sur le plateau avec du mastic. Les premiers temples étaient décorés de tels panneaux. L'art est reconnu et diffusé dans le monde entier.
Il existe les types de vitraux suivants:
- Roman;
- gothique:
- Renaissance.
roman
Le type roman (verre roman), apparu au XIe siècle, est resté le plus pertinent pendant tout un siècle. C'est devenu un classique. Le tableau était disposé en pièces colorées et fixé avec des profilés métalliques.
Le coût d'une telle décoration était très élevé, la fabrication se distinguait par sa pénibilité et sa complexité. Des maîtres individuels ont réalisé des peintures de haute qualité à partir de feuilles minces préparées à l'avance. Plus d'une centaine de morceaux de verre ont été pris sur un panneau.
Chacun avait sa propre couleur et forme. Malgré le coût élevé des défauts, les peintures sur verre en avaient beaucoup. Des bulles d'air y sont restées, il y avait des irrégularités, des éraflures. Mais à l'heure actuelle, ces défauts ne font qu'ajouter du charme aux classiques.
Le maître a esquissé le dessin sur une surface en bois. Ensuite, des morceaux de verre appropriés ont été sélectionnés pour chaque élément. Les fragments ont été peints avec des colorants naturels et brûlés dans un four pour fixer le motif.
À l'aide de reliures étroites en plomb, l'image a été assemblée en un seul dessin. Pour les grandes fenêtres, la composition était composée de plusieurs panneaux plus petits pour augmenter la résistance et la stabilité.
Les exemples les plus frappants de chefs-d'œuvre sont reconnus comme les triples vitraux de la Sainte Trinité de la cathédrale de Chartres, "L'Ascension du Christ" et une composition de quatre prophètes de l'Ancien Testament dans la cathédrale d'Augsbourg, "Crucifixion et Résurrection" sur les vitraux du temple de Poitiers.
gothique
Des panneaux similaires ont été fabriqués depuis 1144. Lors de la construction du monastère de Saint-Denis, ses fenêtres étaient remplies de plusieurs médaillons. Chacun d'eux a révélé l'un des moments clés de l'histoire.
Pour le style gothique, le nombre de vitraux de cathédrale a commencé à augmenter. La nouvelle architecture a rapidement gagné en popularité. Les temples combinaient à la fois obscurité et lumière, personnifiant la spiritualité.
Au fil du temps, la saturation des couleurs a été remplacée par des nuances plus claires, ce qui a assuré la pénétration de plus de rayons à l'intérieur. Le type de fenêtres a changé. Ils ont commencé à être fabriqués selon le schéma de la croix latine. Une nouvelle technique est apparue, la grisaille.
La technologie française consistait à placer des images rayonnantes dans des pièces sombres et grandes qui devenaient plus lumineuses. Les chefs-d'œuvre les plus célèbres de cette époque sont considérés comme les vitraux médiévaux de l'église de Chartres.
Ils démontrent parfaitement l'harmonie de la majesté des immenses fenêtres, la grisaille de l'architecture et le concept du bâtiment. L'obscurité, associée au flux de lumière qui se déverse dans la pièce, donne un effet saisissant. C'est la particularité du gothique.
Renaissance
Au XVe siècle, le mode de vie séculier était devenu incontournable. Ce changement s'est fortement reflété dans l'art du vitrail. Il existe de nombreuses techniques efficaces pour travailler le verre, la gravure à l'argent. Le niveau des peintures finies a augmenté.
Les couleurs du maître ont été appliquées directement sur le matériau, ce qui a assuré les nuances inhabituelles. Les images ont acquis de la luminosité et de la dimension. Petits, d'une trentaine de centimètres maximum, les médaillons se sont popularisés et sont devenus des symboles de l'époque.
Des exemples d'œuvres anciennes de la Renaissance sont les fenêtres de la cathédrale florentine, la chapelle Besserer à Ulm Minster. Jusqu'au XVIe siècle, la technique de fabrication suivait le schéma classique. Raphaël, Michel-Ange et Léonard de Vinci ont eu une grande influence sur l'art.
A l'époque, le réalisme, le style européen des décors et l'encombrement des formes se conjuguent. Grâce à une nouvelle technique de traitement, la clarté du verre a augmenté. Une tache rouge est apparue.
Les maîtres ont utilisé des solutions de couleurs sans déformer les formes des peintures. Les fenêtres ont atteint des proportions gigantesques. Des exemples de chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance sont les vitraux d'église à Bruxelles, "L'Arbre de Jessé" à Beauvais.
Le XVIe siècle est appelé le stade final de l'épanouissement de l'art. Les méthodes de réalisation et d'élaboration des dessins ont commencé à se développer rapidement. Le vingtième siècle a eu un impact significatif sur les méthodes de conception.
vitrail russe
En Russie, il n'y avait pas de panneaux occidentaux jusqu'au XIXe siècle. La culture domestique n'avait pas besoin de telles innovations. Mais après son apparition dans le pays, le vitrail a rapidement gagné en notoriété.
Pour la première fois, une nouvelle forme d'art se fait connaître au XVIIe siècle. S'ensuivit un siècle d'oisiveté. L'utilisation de chefs-d'œuvre dans la culture russe a commencé il y a un siècle. Depuis le milieu du siècle, les peintures sont utilisées pour décorer les bâtiments.
Les chefs-d'œuvre russes sont appelés les magnifiques vitraux de la chapelle Tsarskoïe Selo, "L'Ascension du Christ" dans la cathédrale Saint-Isaac, un panneau du bâtiment de la Société géographique russe à Saint-Pétersbourg.
En raison du déclin de l'intérêt pour l'Art Nouveau, la peinture sur vitrail a commencé à être oubliée avec l'avènement du nouveau siècle. Le renouveau a commencé au milieu du siècle dernier. Les nouvelles œuvres se distinguaient par leur originalité.
Les vitraux modernes confèrent à la pièce un luxe particulier. De multiples techniques de fabrication, le développement du design sont devenus des points clés pour l'amélioration de la forme d'art.
Parallèlement aux technologies classiques, des technologies et des traitements modernes sont utilisés. Techniques populaires:
- sablage;
- mosaïque;
- typographie;
- fusion et cuisson;
- en gelée;
- gravée;
- soudure;
- facetté;
- combiné;
- tiffany.
Types de traitement moderne
Les vitraux sablés sont des échantillons réalisés selon la technique du même nom et reliés par un thème commun. Habituellement, la composition est réalisée en une seule couleur sur une surface solide.
Les pièces unidimensionnelles d'un panneau de mosaïque sont similaires à une mosaïque. Une telle image sert d'arrière-plan ou d'image principale.
Les compositions de composition forment des fragments de verre séparés des formes et des nuances souhaitées sans ajouts. Lors de l'utilisation de la fusion, les morceaux de verre sont frittés les uns avec les autres dans la position prévue. Cette technique comprend également la cuisson d'éléments étrangers dans le dessin fini.
Le vitrail rempli est formé de pièces avec le contour appliqué de l'image. Chaque élément est rempli de vernis ou de peintures. Pour créer une image gravée, un ensemble de verres fabriqués à l'aide de la technique de gravure est utilisé.
Le motif de soudure est formé de verres colorés, fixés avec un cadre en plomb et scellés au niveau des joints. Cette technique est connue depuis le Moyen Âge.
Les motifs à facettes sont constitués de verres avec une facette préalablement retirée. Supposons l'option d'utiliser des pièces polies ou poncées.
Les combinaisons de plusieurs types sont appelées combinées. La technique donne des résultats étonnants, vous permettant de créer de véritables chefs-d'œuvre.
Technique Tiffany
Une place particulière est occupée par le travail de Tiffany Lewis. Il a développé le style et la technologie de l'auteur. Le vitrail Tiffany a une couleur spéciale.
Le maître a toujours privilégié la luminosité. Il a cherché à maximiser la saturation et l'insolite de la gamme de couleurs.
La caractéristique suivante est un matériau de qualité. Le verre était toujours contrôlé de manière très critique. Même les plus petits défauts ne tombaient pas.
La même texture des pièces était requise. Les œuvres se distinguaient par le plus haut réalisme et complexité. Souvent, les chefs-d'œuvre de Tiffany étaient comparés à de la vraie peinture.
Tous les verres étaient reliés entre eux par un large ruban de cuivre. Le long du bord, il était plié à angle droit. Les pièces finies étaient reliées avec de l'étain et patinées dessus.
Les œuvres sont dans des collections privées, vous pouvez les voir dans des cathédrales en Angleterre, en Amérique, dans des musées.
À ce jour, la technique Tiffany reste l'une des meilleures et les œuvres du maître elles-mêmes sont reconnues comme des chefs-d'œuvre d'art.
