Le nom du talentueux scénariste et réalisateur Luis Buñuel est gravé à jamais dans l'histoire du cinéma. Il a créé une quarantaine d'œuvres, de nombreuses peintures sont regardées avec intérêt par la jeune génération de spectateurs.
"Oublié", "Fille", "Beauté du jour" - il est impossible de nommer l'un des films les plus remarquables de Buñuel. Il a travaillé dans le genre du surréalisme.
Enfance et jeunesse
Le grand maître du cinéma est né en 1999 en février dans la ville espagnole de Calande. Les parents de Luis étaient de riches propriétaires terriens. Mais le désir du fils d'augmenter la bonté familiale et de continuer la dynastie ne s'est jamais manifesté.
Le maître se souvenait souvent de l'atmosphère particulière de sa ville natale. Les habitants de Kalanda ont observé des traditions anciennes qui ont survécu depuis le Moyen Âge. La superstition coexistait avec la religiosité. Ce mélange bizarre a laissé une empreinte sur le futur travail de Bunuel.
Après l'âge de dix-sept ans, Luis a commencé ses études à l'Université de Madrid. Il avait de nombreux camarades célèbres. Des amitiés particulièrement étroites se sont développées avec Salvador Dali et Federico Lorca.
Le maître ne pouvait pas oublier son rêve d'enfant, lier son destin au cinéma. En 1920, Buñuel fonde l'un des premiers ciné-clubs d'Europe.
En 1925, le maestro de l'Académie du Film de Paris devient auditeur. Il a ensuite reçu le poste d'assistant du célèbre réalisateur Jean Epstein.
Premières expériences
Louis réussit à se déclarer scénariste pour la première fois en 1928, avec sa participation à la création du tableau "La Chute de la maison Usher" d'après l'œuvre d'Edgar Poe.
La forêt andalouse, un court métrage, était la première œuvre du maestro. Le tableau a été créé en 1929. Ses propres rêves et ceux racontés par Dali ont inspiré Buñuel. Il a seulement, dans ses mots, incarné ce qu'il a vu à l'écran.
Louis craignait, non sans raison, que son premier emploi ne le choque. En raison de l'imagerie surréaliste fantaisiste. Dans une petite cassette, le réalisateur a également joué le rôle d'acteur. Dans le prologue, il joue le rôle d'un homme armé d'un rasoir.
Par la suite, Bunuel a rappelé qu'à la première, il avait attrapé des pierres pour repousser les personnes indignées. Aucune protection n'était nécessaire. Le public a tellement aimé le travail du maître qu'il n'a même pas pensé au combat.
Certes, plus tard, les peintures du maestro devinrent souvent scandaleuses. Cela s'est produit avec le film de 1930 "Golden Age". Il a été interdit d'exposition pendant un demi-siècle.
La bande attaquait les croyances religieuses. Seulement cinq ans plus tard, le drame de 1032 "Terre sans pain" a été autorisé à être diffusé. Dans ce document, le réalisateur a parlé des conditions de travail difficiles des paysans.
Un sort similaire a été préparé pour les peintures "Sentinelle, alarme!" et "Qui m'aime?"
Un nouveau cycle de carrière
Buñuel a souffert du régime fasciste. En raison des attaques du gouvernement, le maestro a déménagé aux États-Unis en 1932.
Le déménagement a été la raison d'une pause forcée dans la créativité. Rien n'a été filmé depuis quinze ans: travailler comme monteur à Hollywood, à mi-temps au Museum of Modern Art.
Mais tout le temps, le réalisateur rêvait de retourner à son travail bien-aimé. En 1947, un tournant s'est produit. Le génie a déménagé au Mexique, où il a obtenu la citoyenneté quelques années plus tard et a recommencé à créer des chefs-d'œuvre cinématographiques.
Puis il tourne son premier drame célèbre "Forgotten", consacré à la délinquance juvénile. L'intrigue se concentre sur la vie difficile d'adolescents issus de familles pauvres au Mexique. Le tableau a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le BAFTA. Le maître a présenté le film "Veredineya" au public en 1961.
Le drame précédent "Nazarin" montre l'histoire d'un prêtre qui a renoncé à sa dignité et est parti en voyage. Il devait secourir une prostituée accusée du meurtre d'un collègue de métier.
La peinture de la production mexicaine-italienne est devenue l'une des œuvres les plus remarquables. L'intrigue se développe autour de la passion secrète d'un homme amoureux de sa propre nièce. Il interfère avec son désir d'aller au monastère et, par conséquent, un sentiment fort impressionne la fille.
Chefs-d'œuvre du maître
En 1972, le maître réalise Le charme modeste de la bourgeoisie. L'œuvre a fait une très forte impression sur le public. L'esquisse surréaliste montre l'inutilité de la vie de la classe moyenne moderne.
Le créateur du chef-d'œuvre a non seulement reçu la reconnaissance du public, mais aussi un Oscar. Le même prix est allé au drame Tristana, une histoire de représailles, sorti quelques années plus tôt, avec Catherine Deneuve.
La comédie cinématographique franco-italienne "La Voie Lactée" raconte des vagabonds qui deviennent participants à des événements étranges et parfois fantastiques au cours de leurs voyages.
En 1974, le film de comédie Le Fantôme de la liberté est sorti. Il semble se composer d'épisodes séparés. Mais ce n'est qu'à première vue. Progressivement, tous les passages créent une seule image.
Le maître se moque de l'hypocrisie de la société. Le dernier film de Bunuel était le drame de 1977 "Cet objet vague des désirs". Il raconte l'histoire d'une jeune beauté qui a charmé un homme âgé. Elle aime sentir son pouvoir sur lui.
La séductrice fatale, telle que conçue par l'auteur, était interprétée par deux actrices. Cette technique a montré la dualité d'une personnalité. Selon les critiques, le dernier chef-d'œuvre s'est avéré arrogant et brillant.
Les fans ont également été impressionnés. Plus d'un film Buñuel n'a pas tourné en raison de problèmes de santé.
La vie de famille
En 1934, le maestro épouse Jeanne Rukard. Les jeunes mariés se sont rencontrés huit ans avant le mariage.
La femme a donné à son mari deux fils, Raphael et Juan Luis. Tous deux ont reçu une formation de réalisateur, mais n'ont pas atteint la renommée de leur père.
Après la mort de son mari, Jeanne a publié ses mémoires. En eux, les fans pouvaient en apprendre davantage sur les aspects inconnus de la personnalité du maître exceptionnel. Dans la vie de tous les jours, il s'est avéré être un véritable tyran.
La femme n'avait pas le droit de travailler: elle aurait à communiquer avec d'autres hommes, et un homme jaloux ne pouvait le permettre.
Il ne tenait le budget familial que dans ses propres mains, se séparant à contrecœur de l'argent.
Louis a gardé ses habitudes d'épargne même après son statut de star. En juillet 1983, le grand réalisateur s'éteint. Il a déjà fêté ses 83 ans.
Bunuel est mort d'une insuffisance cardiaque. L'attaque a eu lieu au Mexique. Dans le testament, le maître a demandé la crémation. Le testament du défunt a été exécuté. Le lieu de sépulture des cendres est encore un mystère.
