L'activité d'un artiste professionnel ou d'une équipe de création est complexe et nécessite la concentration de forces psychologiques, émotionnelles et créatives. L'essentiel dans l'activité créative est le public, mais l'artiste n'a pas le temps de s'occuper des problèmes pratiques et il ne sait pas toujours comment le faire.
Instructions
Étape 1
Si l'artiste est distrait par des questions d'ordre pratique - distribution de billets, organisation d'un transfert et d'un cavalier, préparation de scène, etc., alors il n'aura pas la force de jouer au théâtre. Par conséquent, près de chaque artiste professionnel, il y a toujours une personne capable de résoudre tous ces problèmes et pas seulement ces problèmes de la manière la plus optimale. Pour le public russe, ce poste est connu sous le nom de producteur, mais le même poste dans différents pays et à différentes périodes historiques s'appelait « entrepreneur », « gérant », « agent », « directeur », « imprésario ».
Étape 2
Malgré l'évidente synonymie, il existe des nuances qui différencient ces concepts. Un manager est plus vraisemblablement un administrateur, un entrepreneur est engagé dans la création de projets, une participation créative au projet n'est pas exclue. L'imprésario est au service de l'artiste et s'occupe de la vente de son talent, de son œuvre. Le producteur moderne (l'expression vient du show business américain) cumule toutes les fonctions ci-dessus.
Étape 3
Il est difficile de dire quand le poste d'imprésario est apparu, en Russie l'apparition du premier impresario est associée au règne d'Ivan le Terrible, grand amateur de représentations théâtrales. Les artistes ambulants pouvaient combiner des activités artistiques et des fonctions de collecte de fonds, mais avec l'émergence de lieux de divertissement fixes, le public cible s'est élargi, en conséquence, les frais et les exigences en matière de qualité des performances ont augmenté. L'imprésario devait assurer à la fois le succès public de l'artiste et ses revenus. Karabas Barabas est un exemple d'imprésario improductif. Le succès de ses performances était assuré par l'exploitation impitoyable des poupées, mais toute tyrannie se heurte tôt ou tard à des résistances. Par conséquent, la relation entre l'acteur et l'imprésario est d'une importance non négligeable dans la formation du succès de l'artiste, et l'activité de l'artiste constitue le revenu de l'imprésario.
Étape 4
Chaque artiste ou équipe créative a son propre agent. Mais il existe des agents dont le nom est plus connu que celui de la star qu'il a promue. Même une personne éloignée du ballet connaît le nom de Diaghilev. Diaghilev a organisé une tournée triomphale du ballet russe à travers l'Europe, donnant ainsi à l'équipe non seulement l'opportunité de gagner de l'argent, mais créant également une solide réputation pour l'art du ballet russe. On connaît également des impresarios aussi talentueux que Yuri Aizenshpis, Iosif Prigozhin, dont le projet le plus célèbre était la chanteuse Valeria. Mais le plus souvent le producteur est dans l'ombre des stars, malgré le fait que dans la plupart des cas c'est lui qui rend l'artiste populaire.
