Probablement, chacun de nous, en mentionnant le nom du grand compositeur russe P. I. Les premières associations de Tchaïkovski seront similaires. C'est la musique inspirée du ballet du Lac des Cygnes et du majestueux Premier Concerto pour piano et orchestre. Et aussi - le Concours international d'interprètes et le Conservatoire d'État de Moscou, dont la principale salle de concert est la Grande Salle.
La grande salle du Conservatoire de Moscou est située dans la zone piétonne du centre historique de Moscou, au numéro 13/6 de la rue Bolshaya Nikitskaya. En quittant la station de métro Arbatskaya sur le boulevard Nikitsky, en tournant vers la voie Nizhny Kislovsky et en atteignant la voie Maly Kislovsky, vous vous retrouvez sur Bolshaya Nikitskaya. Plus loin - une place avec un monument à Piotr Ilitch Tchaïkovski. Et derrière c'est un bel immeuble ancien avec une demi-rotonde. C'est le célèbre BZK.
Le célèbre architecte V. P. Zagorovsky, qui a conçu une salle de concert pour le Conservatoire de Moscou, a créé une structure architecturale monumentale. De l'ancienne maison de la fin du XVIIIe siècle, qui appartenait à la princesse Dashkova, il ne restait que la façade et la demi-rotonde. Lors de la conception et de la construction, diverses solutions architecturales ont été utilisées, à la fois classiques et inhérentes à l'ère Art Nouveau. Parmi eux:
- nombreux plafonds voûtés et colonnes,
- immenses escaliers massifs dans le foyer et escaliers en colimaçon fantaisistes menant à l'amphithéâtre,
- fenêtres en plein cintre et médaillons en bas-relief,
- pilastres avec ornements floraux et détails aiguisés.
Le vestibule, divisé en trois nefs, est réalisé dans l'esprit d'un temple antique. L'essentiel dans la décoration extérieure et intérieure de la salle est une combinaison de couleurs claires et de lignes strictes.
Grâce à un design si magnifique dans la Grande Salle, l'académisme est combiné avec l'élégance. Il est majestueux et chambré à la fois.
En 1901, lors de l'inauguration de la Grande Salle, la Société du Verre du Nord de Saint-Pétersbourg a offert au Conservatoire d'État de Moscou un vitrail représentant sainte Cécile, vénérée par les chrétiens comme la patronne de la musique sacrée.
Lors de l'un des bombardements de 1941, une fenêtre avec un vitrail a été détruite par une onde de choc. L'ouverture dans le mur mesurant 5 sur 4, 3 mètres a été murée et l'image historique perdue a été oubliée pendant de nombreuses années. Dans les « fringantes années 90 », les restes de la feuille de verre qui avaient survécu jusqu'à cette époque étaient simplement jetés dans une décharge. Le chef-d'œuvre a été restauré, et cela au plus près de l'original, grâce au fait que les dessins cotés de l'ensemble du vitrail et de ses fragments ont été conservés. Une poignée de fragments précieux, qui ont été miraculeusement sauvés par l'employé de Mosproekt Alexander Bernstein, ont été utilisés pour sélectionner des analogues modernes du vitrail.
Au printemps 2011, après l'achèvement de la reconstruction à grande échelle de la Grande Salle du Conservatoire, le vitrail restauré a repris sa place d'origine dans le foyer du parterre.
Le travail de l'atelier, dirigé par Vadim Lebedev, un employé du département de restauration et d'histoire des vitraux de l'Ermitage, a été dûment apprécié et béni par le Patriarcat de Moscou. Le rite de consécration a été effectué par le métropolite Hilarion de Volokolamsk, qui a étudié dans cette université musicale de premier plan du pays et est maintenant membre de son conseil d'administration. Dans le même temps, les musiciens ont reçu en cadeau une image de la sainte martyre Cyclia (Cecilia) de Rome avec une particule de reliques. La relique a été reçue avec révérence par le recteur du Conservatoire de Moscou, le professeur Alexander Sergeevich Sokolov.
Grâce à la diligence et aux efforts de nombreuses personnes, le célèbre temple de la musique a repris vie après sa reconstruction, a rendu sa légendaire "prière" et a acquis une spiritualité encore plus grande.
Pour passer du quotidien au sublime, il suffit de se présenter dans la Grande Salle peu avant le début du concert événement.
Il règne ici une atmosphère conservatrice particulière. Dans le foyer et les halls à tous les étages, des expositions sont consacrées à l'histoire de la musique et à la principale université de musique du pays. D'intérêt sont les affiches des concerts passés, et les photographies des enseignants et des étudiants du conservatoire de différentes années. Bustes, statues et toiles pittoresques, ainsi que des expositions du Musée N. G. Rubinstein, tout est propice à la communication avec le beau. En plus de cela, vous pouvez vous familiariser avec des expositions thématiques d'artistes et de photographes, reconstituer votre collection d'enregistrements de musique classique.
À droite de l'entrée centrale de la salle se trouve le tableau "Compositeurs slaves" d'Ilya Repin, qui représente une rencontre de musiciens célèbres et méconnus du XIXe siècle. La particularité de ce tableau est que l'artiste a réuni des personnes ayant vécu à des époques différentes. Mais ils appartenaient à la même époque musicale, et à cette union et contribution commune à la culture mondiale.
De part et d'autre de la salle, de la scène à l'amphithéâtre, se trouvent des médaillons en stuc avec des portraits réalisés par des artistes célèbres. De grands compositeurs russes - Glinka, Tchaïkovski, Moussorgski, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodine, ainsi que des maîtres de la musique classique étrangère - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin regardent l'auditeur depuis les toiles.
Au-dessus de la scène, un bas-relief représente le fondateur du conservatoire, Nikolai Grigorievich Rubinstein, dont le nom a été donné à la construction de la Grande Salle en 2006.
L'apparition de Sainte Cécile, inscrite à l'intérieur lors de la décoration des arcs sur des caissons et des volées d'escaliers, rappelle son patronage du célèbre temple de l'art. Même dans les éléments de décoration en stuc et dans le cadre métallique des lampes, on peut voir les anciens emblèmes musicaux des cordes d'orchestre et des instruments à vent - la lyre et la trompette.
Tout ici est subordonné à la musique classique et est rempli de cette musique.
L'une des caractéristiques de la Grande Salle est l'instrument unique installé sur sa scène.
L'orgue a été acheté à Paris, avec l'argent des mécènes de Moscou, sur ordre du magnat des chemins de fer, le baron Sergueï Pavlovitch von Derviz, dont les enfants ont étudié avec Piotr Ilitch Tchaïkovski. Sur la tablette du prospectus d'orgue, l'inscription « le don de SP von Derviz », gravée en lettres d'or, est encore conservée.
Le célèbre maître français Aristide Cavalier-Coll a repris la manufacture, dont les instruments ornent la cathédrale Notre-Dame, ainsi que les salles de concert du monde entier. La conception et la construction de l'orgue ont duré plus de deux ans. Créé au printemps 1899, l'instrument est devenu la dernière œuvre du maître exceptionnel de la facture d'orgues en Europe et est considéré comme la meilleure incarnation de ses idées créatives. Lors de la 10e Exposition universelle de Paris en 1900, l'orgue Covalier-Coll remporte le Grand Prix.
Le patriarche ou le roi des instruments (c'est ainsi que les musiciens appellent l'orgue) revêt une grande importance académique et pédagogique pour le conservatoire. Au fil des années au service de la musique, il est devenu un participant à part entière aux concerts solo, choral, d'ensemble et symphonique. Contrairement aux orgues de temple, qui ont un volume solennel, l'instrument du conservatoire académique a un son grave et émouvant, de sorte que chaque note est entendue.
Pour son caractère unique, « des services colossaux et une autorité dans le domaine de l'art pur », l'orgue du BZK a obtenu en 1988 le statut de monument artistique et historique.
Le principal avantage de la Grande Salle est son acoustique unique. L'amplification n'est utilisée que pour les voix des annonceurs menant le concert. Tout le reste est un son absolument "live". La Grande Salle du Conservatoire de Moscou est considérée à juste titre comme l'un des chefs-d'œuvre acoustiques du monde.
Il a été possible d'obtenir une excellente transmission du son grâce à des calculs complexes des proportions de l'espace, à la sélection des matériaux et au strict respect des lois de l'acoustique, effectués il y a plus de cent ans.
La scène a la forme d'une coquille et est une boîte en bois creuse qui reflète parfaitement le son. Le sol et le plafond de la salle sont comme deux violons résonnants. Et le plafond a une couche d'air intermédiaire. Afin de ne pas perturber le temps de réverbération (c'est-à-dire l'atténuation progressive du son), tous les paramètres d'absorption acoustique des matériaux utilisés dans les revêtements de meubles, les crépis muraux, les revêtements de sol, etc. sont pris en compte. Pour un son correct, il est également nécessaire d'assurer un régime de température et d'humidité stable dans la salle.
La responsabilité du strict respect des conditions acoustiques d'origine dans le BZK est confiée au chef spécialiste du contrôle acoustique Anatoly Lifshits, c'est lui qui commande aujourd'hui la « parade des sept notes » sonore. Selon lui, le principe de base de l'acoustique est un volume d'air correctement calculé de la salle. C'est-à-dire qu'il est nécessaire que le rapport "largeur-hauteur-longueur" soit optimal. Dans le BZK, un spectateur a 6, 8 mètres cubes d'air. De ce fait, la musique pénètre l'auditeur et nous la ressentons, au sens figuré, "avec toutes les fibres de notre âme".
Grâce à l'acoustique unique et aux solutions architecturales originales, il n'y a pratiquement pas de soi-disant « endroits gênants » dans la salle, dont le spectateur peut rencontrer l'existence dans de nombreux lieux de théâtre et de musique. Par exemple, même le théâtre Bolchoï a des zones où il n'est pas très clair de voir ou d'entendre.
La salle de concert du Conservatoire de Moscou est conçue pour 1 737 auditeurs, et chacun d'eux est assez confortable pour percevoir la palette sonore de sept notes magiques.
La Grande Salle du Conservatoire de Moscou est la Mecque de tous les musiciens, un paradis pour les audios. Quand tout le public respire au rythme, personne n'applaudit là où il n'y a pas lieu d'applaudir. Quand les auditeurs et leurs téléphones portables sont silencieux et que dans chaque particule d'air il n'y a que de la musique.
Aujourd'hui, ce lieu légendaire est l'un des lieux les plus grands et les plus importants pour le son de la musique symphonique et lyrique. Les plus grands solistes et les meilleurs orchestres du monde se produisent ici, les événements du Concours Tchaïkovski et du Festival Rostropovitch ont lieu.
Pour les connaisseurs et les connaisseurs de musique, les musiciens professionnels et amateurs, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou est une rencontre avec Sa Majesté les Classiques. Et pas seulement musicale, mais aussi acoustique et architecturale.
