Les mystérieuses horloges fluides de Salvodor Dali, les marines romantiques d'Yves Tanguy, les saints et les démons de Max Ernst, l'air de l'univers de René Magritte - ils sont si différents, et pourtant leur point commun est évident - le surréalisme en peinture.
Le surréalisme, en tant que style de peinture, dans lequel ces maîtres et d'autres de la direction surréaliste ont travaillé, est né après la fin de la Première Guerre mondiale - à un tournant pour tout l'art. Le choc que le monde a connu lorsqu'il a rencontré pour la première fois une énorme machine de guerre de destruction insensée semblait avoir déclenché les mécanismes cachés de la psyché humaine: en particulier parmi les individus créatifs et talentueux.
Il n'y a rien de plus réel que la fiction
Le surréalisme est le point culminant du réalisme. C'est à ce sommet que s'efface la ligne entre la réalité et son envers - l'irréalité: sommeil, fiction, fantasme. Par conséquent, les formes et les images présentes dans les toiles des artistes surréalistes peuvent être subtilement familières à tous ceux qui les regardent. Chaque personne sur terre, à un degré ou à un autre, a rencontré les héros des images de ces peintures - dans leurs rêves beaux ou terribles, dans leurs rêves.
Pour les artistes de cette direction, le côté inconscient de leur propre travail était extrêmement important. Inutile de dire qu'ils ont vécu et travaillé en même temps que Sigmund Freud, et ses travaux sur l'inconscient ont trouvé la réponse la plus vive dans leur esprit. Il est clair qu'il est impossible de créer dans un état inconscient. Certes, certains artistes surréalistes ont abusé de diverses substances psychotropes, cependant, en règle générale, pas dans les moments de créativité.
Alors, qu'est-ce qui a déclenché leur impulsion créative ? Il n'y a peut-être qu'une seule réponse à cette question: une communication créative et intellectuelle constante et continue qui existait dans les années vingt en Europe et surtout à Paris à cette époque. Tous extrêmement égocentriques, ils avaient aussi besoin l'un de l'autre. Après tout, le subconscient devrait toujours, comme un vampire, se nourrir en réalité. En réalité, qui a été créé par des écrivains, des poètes, des artistes et des philosophes partageant les mêmes idées.
Médiateurs
Capturer, tenir, capturer un moment de sommeil, un moment fugace de peurs cachées et de désirs épuisants et douloureux - ce sont des aspirations, une super-tâche artistique et des thèmes de créativité des artistes de la direction surréaliste. Eux, en tant que guides entre la réalité et l'au-delà, deviennent des intermédiaires entre les pensées non dites qui sont dans l'air et ceux à qui ces pensées sont destinées.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - la peinture du XXe siècle est impensable sans les tableaux de ces maîtres. Chacun d'eux est unique et inimitable. À propos, c'est la différence entre la peinture surréaliste et les autres styles - il ne peut y avoir d'unité en elle, c'est tout simplement interdit. Seule l'individualité, voire un individualisme assez prononcé, portée jusqu'à l'hypertrophie. C'est peut-être pourquoi le surréalisme a à peine survécu à ses principaux artistes dans l'ère de normalisation qui a suivi.
Mais même au XXIe siècle, il y a des artistes qui peignent dans ce style. L'un des plus brillants est Michael Parkes, un Américain vivant et écrivant en Suisse.
