Seulement des siècles plus tard, le poète et artiste britannique William Blake a pu remporter le titre de maître exceptionnel de l'art anglais. Du vivant du peintre, philosophe et écrivain, ses contemporains le traitèrent avec une grande méfiance.
Les contemporains attribuaient William Blake à un fou. De son vivant, le maître n'a pas reçu de reconnaissance. Mais maintenant, il est appelé l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'art de l'âge du romantisme.
Le chemin de l'art
Les critiques ont noté la profondeur étonnante, le mysticisme, la composante philosophique de ses œuvres, qualifiées de préromantiques. Les œuvres littéraires contiennent des éléments de psychanalyse, qui ne sont devenus populaires qu'au début du siècle dernier.
La source d'inspiration du peintre était la Bible. Cependant, l'auteur est devenu le créateur de sa propre mythologie, qui combinait les principes des Lumières et les dogmes religieux.
La biographie du futur personnage a commencé en 1757. L'enfant est né le 12 août à Londres dans une famille aisée. Le père vendait des tissus, la mère élevait 5 enfants. Les parents n'ont pas restreint la liberté de leurs descendants. Par conséquent, peindre le fils n'a pas été qualifié d'inutile. Guillaume commence par des reproductions de grands peintres, acquises spécialement pour lui.
Dès l'âge de dix ans, Blake a fréquenté une école d'art. Il a obtenu un emploi dans un atelier pour un graveur, apprenant à appliquer des motifs sur des surfaces dures. L'adhésion au mouvement gothique en elle est née sous l'impression de croquis de l'abbaye de Westminster.
En 1778, William poursuit ses études à la Royal Academy of Arts. Il n'a pas accepté l'éclectisme offert à ses étudiants, choisissant le style de la Haute Renaissance. Blake n'est pas resté dans les murs de l'établissement d'enseignement. Il a commencé à faire des gravures. En 1784, avec son frère Robert et James Parker, le futur peintre ouvre une imprimerie pour publier des illustrations de livres.
Réalisation de visions
Les toiles de l'artiste témoignent de son attachement au symbolisme fantastique. Pour déchiffrer les messages cachés dans les toiles, les téléspectateurs doivent autant que possible se renseigner sur l'époque à laquelle le maître a travaillé. Une connaissance de l'Écriture Sainte est également nécessaire.
Selon la légende, enfant, William rêvait d'anges sur un arbre, il entendait des voix mystérieuses. Ils ont poussé Blake à l'idée de créer un sceau illuminé, où des vers accompagnaient l'image. Les toiles du grand maître se distinguent par l'isolement des lieux, des formes et des volumes. En même temps, ils sont graphiques et les canons habituels de la composition y sont violés. Un exemple frappant est le tableau "Les Révélations de Jean le Théologien".
Après avoir lu l'histoire colorée sur le nombre sacré, les cavaliers de l'Apocalypse et la seconde venue, le peintre a tout immortalisé sur des toiles. En 1805 et 1810, il crée ses propres versions du Grand Dragon Rouge et de la Femme vêtue de soleil. Les deux sont conservés dans des musées. Un tableau a été acquis par la Washington National Gallery, un autre a été acheté par le Brooklyn Museum.
Le travail sur « Jacob's Dream » s'est accompagné de la lumière d'autres mondes. Subtilité frappante et monochrome distinguent son tableau "Anges gardant le Christ au tombeau" 1805. L'artiste le peint à l'encre et à l'aquarelle. Dans la technique de la tempera, la toile "Adam donne des noms aux animaux" est inscrite au tableau.
Littérature
Blake a appelé le pouvoir suprême un grand architecte ou Urizen. La gravure du même nom est devenue une illustration pour le livre "Europe: Prophecy". Le porteur de l'uniformité mesure tout avec une boussole, s'efforçant d'unifier l'humanité.
Dans la toile "Hécate", les psychanalystes ont vu un rejet de la vision spatiale et les critiques d'art ont découvert une violation des canons de la peinture. La déesse apparaît comme trois figures, pas une. Des signes secrets sont situés partout sur la toile. C'est un hibou, symbole du mal et de la sagesse, et un serpent, le gardien de la connaissance, et même Hécate elle-même, regardant dans les yeux du tentateur.
L'héritage littéraire de Blake ne correspond pas aux normes acceptées. Cependant, malgré le mépris évident pour la philologie anglaise, pendant deux siècles, les amateurs de romantisme ont appelé ces poèmes et ces recueils en prose particuliers des citations. Les lignes particulièrement colorées ont longtemps été transformées en aphorismes.
Le premier recueil "Poetic Sketches" a été publié en 1783. Après cela, il y avait des "Songs of Innocence" plus optimistes, des "Songs of Experience" amers. L'artiste a lui-même dessiné des illustrations pour les deux livres. Les œuvres sont rassemblées en un seul volume, où chaque poème contrastait par son humeur et même son nom. La réponse de Joe Milton était Le mariage du ciel et de l'enfer. Un cycle d'œuvres à l'aquarelle a été publié pour elle. Selon l'écrivain, le paradis est un exemple exemplaire d'ordre et de rationalisme. Le mal est une force capable de changer le monde. Mais ils ne sont pas concevables séparément. C'est seulement dans leur unité que naît l'intégrité de la personnalité spirituelle.
Résultats
Blake n'a pas reconnu l'obéissance, mais a créé un hymne à la présence de Dieu dans chaque destin et âme "À propos du chagrin d'un voisin" pour eux "Image divine".
La vie personnelle de la figure s'est avérée plus calme que la vie créative. L'artiste a rencontré son élue dans une période difficile d'expériences après que son ancienne bien-aimée ait refusé l'offre de devenir sa femme. Catherine Boucher devient l'épouse de William en 1782. Son mari reçoit en sa personne à la fois une amie fidèle et une muse.
L'écrivain et peintre a quitté sa vie en 1827, le 12 août. Ses dernières œuvres ont été des illustrations pour le poème de Dante "La Divine Comédie". Au total, plus de 100 dessins et de nombreux croquis ont été écrits pour lui.
En 1931, l'Old Vic créa le ballet Job: A Masque for Dancing. La source d'inspiration de ses créateurs était l'édition de 1826 avec des illustrations de William.
En 1949, le prix Blake a été créé par les autorités australiennes pour la contribution du maître à l'art religieux.
