Le nom du mouvement artistique "op-art" est une version abrégée de l'expression art optique - art optique. Il est basé sur l'utilisation d'illusions d'optique et de caractéristiques de la perception visuelle humaine dans l'art.
Les premières expérimentations dans le domaine de l'op-art ont été menées à la fin du XIXe siècle. Ensuite, ils n'avaient rien à voir avec l'art, mais étaient de la nature d'une expérience scientifique visant à étudier les caractéristiques de la vision humaine. Le professeur allemand Thompson a réussi à créer l'illusion du mouvement en utilisant des cercles noirs et blancs statiques.
L'émergence de l'art de l'op-art
L'op-art n'est devenu un art que dans la seconde moitié du 20e siècle. Victor Vasarelli est considéré comme son fondateur. L'op-art a été largement popularisé par l'exposition sous le titre significatif "The Sensitive Eye", qui a eu lieu en 1965 à New York.
En créant leurs œuvres, les maîtres de l'op-art ne se sont pas tournés vers le sentiment, mais vers l'esprit humain. Le fait est que les images qu'ils créent se forment non seulement et pas tellement sur une toile ou une feuille de papier, mais dans la tête du spectateur. Grâce aux illusions d'optique, les figures plates deviennent tridimensionnelles et mouvantes.
Caractéristiques de la perception des illusions d'optique
La tâche principale de l'op-art est de tromper l'œil humain, le forçant à voir des images inexistantes. Des illusions visuelles surviennent en raison de l'introduction de répétitions rythmiques, de contrastes de couleurs, de lignes en spirale et sinueuses dans l'image. Tout ce qu'une personne est censée voir, en fait, n'existe que dans ses sensations à la suite d'un dysfonctionnement apparu dans le travail de l'appareil visuel.
Les œuvres des artistes op-art n'ont rien à voir avec les images du monde environnant. Néanmoins, ils sont dotés d'un attrait véritablement hypnotique, qui attire l'attention des téléspectateurs. L'art de l'op-art révèle l'expressivité particulière des motifs géométriques qui peuvent transformer la perception de la réalité environnante.
Lors de la création de leurs œuvres, les artistes op-art utilisent souvent non seulement des pinceaux et des peintures, mais aussi des mécanismes complexes, des lentilles et des miroirs. En conséquence, les images qu'ils créent bougent et vibrent en permanence, provoquant un choc visuel chez les personnes. Les œuvres qui ont la capacité de briller et de refléter la lumière sont particulièrement puissantes dans leur impact sur le spectateur. En conséquence, les visiteurs des événements où de telles œuvres étaient exposées se sont même évanouis.
Après la première exposition d'op-art, des critiques sceptiques ont prédit sa mort imminente. Néanmoins, environ 50 ans se sont écoulés et les illusions d'optique sont toujours populaires et intriguent à nouveau leurs fans avec les possibilités de développement de cette direction particulière.
