Beaucoup ont essayé d'écrire de la poésie. Surtout dans ma jeunesse. Surtout sur l'amour. Et si alors la déception venait, et il semble qu'il n'y ait pas d'amour du tout, et donc vous voulez exprimer vos sentiments.
Style d'écriture
Avant de commencer à créer un poème, vous devez réfléchir au style dans lequel il sera écrit. Ce seront peut-être des regrets élégiaques sur l'impossibilité d'un tel sentiment que l'amour. Ou peut-être que le poème sera plein d'ironie et de moquerie de ceux qui "croient en l'amour", bien que leur foi n'ait aucun fondement et que les sentiments qu'ils éprouvent ne puissent pas être appelés amour ? Le choix ultérieur de la forme du poème et, bien sûr, de son contenu dépend de l'attitude générale de l'auteur.
Forme de poème
Vous pouvez vous tourner vers la forme classique de la versification et revêtir vos pensées de vers rimés. En règle générale, les versets en deux ou trois parties sont le plus souvent utilisés.
Les tailles en deux parties (composées de 2 syllabes) comprennent:
- Chorée (accent sur la première syllabe):
A travers les brumes ondulantes
La lune fait son chemin
Aux tristes clairières
Elle brille tristement. (A. Pouchkine)
- Yamb (accent sur la deuxième syllabe):
Je sais - la ville sera, Je sais que le jardin fleurira
Quand les gens aiment ça
Il y a un pays soviétique. (V. Maïakovski)
Trois parties (composées de 3 syllabes) comprennent:
- Dactyle (accent sur la première syllabe, les 2 suivantes sont non accentuées):
« Glorieux automne ! Sain, vigoureux !
L'air revigore la force fatiguée;
La glace n'est pas forte sur la rivière froide
Comme des mensonges de sucre fondant. (N. A. Nekrasov)
- Amphibrachium (accent sur 2 syllabes, 1 et 3 syllabes - non accentué):
Il était une fois dans le froid de l'hiver
Je suis sorti de la forêt; il y avait une forte gelée, Je regarde, ça monte lentement en haut de la colline
Un cheval transportant des broussailles. (N. A. Nekrasov)
- Anapest (accent sur la 3ème syllabe, les deux premières syllabes ne sont pas accentuées)
« Je ne te dirai rien, je ne vais pas du tout t'alarmer
Et ce que je dis en silence, Je n'ose faire allusion à rien. (A. Fet)
Si vous voulez éviter les difficultés de rimes, vous pouvez choisir une forme plus libre qui ne nécessite pas de lignes de rimes:
- Vers blanc: sous cette forme il y a un mètre poétique, mais il n'y a pas de rime:
« Tout le monde dit: il n'y a pas de vérité sur terre.
Mais il n'y a pas de vérité au-dessus. Pour moi
C'est donc aussi clair qu'une simple échelle.
Je suis né avec l'amour de l'art … (A. Pouchkine)
- Le vers libre est la forme de vers la plus libre, dans laquelle le motif rythmique n'est pas observé et les rimes ne sont pas présentes:
J'aime beaucoup ce qui me tient à cœur, J'aime rarement…
Le plus souvent, j'aime glisser sur la baie, -
Alors, - oubliant
Sous la mesure sonore de la rame, Imbibé de mousse effervescente, -
Oui, regarde, j'ai beaucoup roulé
Et il en reste beaucoup
Pourquoi ne pas voir les éclairs… (A. Fet)
- Le poème en prose est une "étape" intermédiaire entre le discours poétique et le discours en prose. On peut dire que dans la forme c'est de la prose, et dans le fond c'est de la poésie, par exemple:
"Montagnes bleues du Caucase, je te salue ! Tu as nourri mon enfance; tu m'as porté sur tes crêtes sauvages, m'as habillé de nuages, tu m'as appris le ciel, et depuis je rêve de toi et du ciel Trônes de la nature, d'où s'envolent des nuages de fumée, qui autrefois ne priaient le créateur que sur vos sommets, il méprise la vie, même s'il en était à ce moment-là fier!.. "(M. Lermontov)
Il est préférable pour une personne qui n'a pas l'expérience de la versification de commencer par des formes plus libres - un poème en prose ou en vers blancs, et ce n'est pas un péché pour un poète plus expérimenté d'expérimenter des rimes. Il faut seulement se rappeler que les tailles à deux temps sont perçues comme plus "dynamiques", en particulier pour iambus, et les tailles à trois temps sont perçues comme "plus lentes" et "lyriques".
Le contenu du poème
Après avoir traité la forme, vous pouvez aller au contenu. Il est difficile de conseiller ici: le contenu dépend entièrement de l'imagination de l'auteur et de sa propre compréhension du problème. Seules quelques directives générales peuvent être données.
- Il n'est pas mal de définir ce que le héros lyrique du poème entend par amour. C'est un sentiment complexe et multiforme, et la compréhension de l'essence de l'amour est différente pour différentes personnes.
- Vous pouvez décrire dans un poème, sur lequel repose la conviction qu'il n'y a pas d'amour, donner des arguments, des exemples confirmant cette affirmation.
- Quelle est l'attitude face au manque d'amour du héros lyrique ? Peut-être en souffre-t-il et en est-il triste ? Ou peut-être qu'il n'est content que de ça ?
Dans tous les cas, il ne faut pas oublier qu'un poème est avant tout un moyen pour l'auteur de transmettre ses sentiments vivants, ses émotions, ses expériences. Et aucune "coupe" sous forme de taille claire, des rimes originales et précises ne peuvent les remplacer.
