L'artiste français Georges Braque est à juste titre considéré comme le fondateur de la direction moderniste de la peinture - le cubisme. Bien que, selon les critiques d'art, les premiers cubistes aient été Paul Cézanne et Pablo Picasso. Cependant, Braque a le plus d'œuvres écrites de cette manière.
Georges Braque ne limite pas son travail à la peinture et au graphisme. L'artiste était engagé dans la création de vitraux; sculpture sophistiquée et expressive qui fait écho à l'archaïque grec; travaillé comme décorateur dans un théâtre; il fabriquait de magnifiques bijoux, que les fashionistas de l'époque étaient heureuses de porter; il maîtrisait également de nombreuses techniques des arts appliqués.
Biographie
Le futur artiste est né en 1882 dans la banlieue de Paris - Argenteuil. Cet endroit était autrefois loué par les impressionnistes. La famille Georges possédait un atelier d'intérieur - ils s'occupaient de décoration. Dès son plus jeune âge, son père lui a appris son métier, lui a appris à travailler comme décorateur et à comprendre l'esthétique de l'habitat. Et quand le fils grandit, le chef de famille l'envoya étudier comme décorateur au Havre. Plus tard, le jeune maître étudie encore à l'École des beaux-arts de Paris.
C'est cet établissement d'enseignement qui l'a aidé à se familiariser avec les nouvelles tendances de la peinture. Georges est particulièrement attiré par les œuvres de Matisse, et il se lie d'amitié avec un cercle de « Fauves ». Au cours de cette période de sa vie, il a constamment peint des paysages remplis du soleil du sud et des couleurs vives de la Provence - ils semblaient saturés de l'émeute de la nature dans le sud de la France. C'étaient des œuvres très décoratives, mais il y avait déjà des notes d'une nouvelle direction - le cubisme, car la clarté de la composition distinguait ces paysages des peintures des Fauves.
Cubisme
Un peu plus tard, Braque s'intéresse à l'art de Cézanne et de Picasso, ce qui entraîne un changement notable dans le style de l'artiste. Les anciennes formes fluides de ses toiles ont été remplacées par de puissants volumes géométriques; les couleurs vives s'estompent: des tons jaunâtres-ocres, verdâtres et gris-bleu apparaissent, comme à Cézanne.
Un incident amusant est lié au tableau de Braque « Maisons à l'Estaque »: lorsque le célèbre artiste Matisse l'a vu, il s'est exclamé: « Quels sont ces cubes ? D'où le nom de la tendance en peinture - "Cubisme", qui était populaire au XXe siècle.
À partir de 1910, l'artiste modifie légèrement son style de peinture: ses cubes deviennent de plus en plus petits, leurs bords remplissent toute la toile, ont des formes différentes et sont disposés de manière fantaisiste sur la toile. Ce n'était plus une image d'un objet - plutôt, dans son travail, Braque cherchait à transmettre une certaine image, un symbole, son idée de l'objet.
Celles-ci étaient très originales, mais complètement déconnectées de la réalité avec un libre jeu de plans colorés, de contours, d'objets divers, d'inscriptions. Braque utilise souvent des effets décoratifs totalement nouveaux pour la peinture de l'époque, qui créent un sens de la vie et le rythme d'une grande ville.
Nouvelles tendances
Cependant, après les années vingt du 20e siècle, le cubisme a commencé à se démoder et Braque a commencé à n'utiliser que ses éléments individuels dans ses peintures. Il revient aux natures mortes, dans lesquelles la sophistication de la couleur est combinée avec une variété de moyens expressifs.
Dans les années 20 et 30, il peint des portraits, des vues sur la mer, des intérieurs au contenu intéressant et riche: des natures mortes et des figures féminines. C'était déjà presque du surréalisme avec sa poésie et son ampleur spatiale.
Georges Braque décède en 1963 et est inhumé à Paris.
Fait intéressant: en 2010, cinq tableaux de Braque ont été volés au Musée d'Art Moderne de Paris.
