L'artiste belge René Magritte, devenu célèbre pour ses peintures spirituelles, pleines de mystères et surréalistes, n'a jamais expliqué le sens de ses peintures, et il ne s'est pas exhibé, se cachant derrière le masque sans visage d'une personne moyenne. Les chercheurs de son travail et les auteurs de ses biographies s'accordent sur une chose - les peintures de l'artiste et l'artiste lui-même restent encore un mystère pour nous.
Enfance
René Magritte est né le 21 novembre 1898 dans la petite ville belge de Lessines. Il était l'aîné de trois fils et son père travaillait comme commis voyageur. La famille était ordinaire, banale. Soit dit en passant, on peut en dire autant de la vie de Magritte dans son ensemble, ce qui a plus d'une fois intrigué les biographes. Pourquoi y a-t-il tant d'images étranges, poétiques, effrayantes dans le travail de l'artiste ?
Cependant, quand Magritte avait quatorze ans, une tragédie s'est produite dans sa vie qui a laissé une empreinte à la fois sur sa personnalité et ses peintures. Dans la nuit du 12 mars 1912, Regina Magritte quitte la maison en chemise de nuit et disparaît. Quelques jours plus tard, son corps a été retrouvé dans la Sambre, avec l'ourlet de sa chemise enroulé autour de sa tête. Les chercheurs du travail de l'artiste pensent que c'est pour cette raison que les visages des personnes dans certaines peintures sont recouverts de tissu. On ne peut que rappeler les fameuses « sirènes inversées » avec des têtes de poisson et des jambes de femmes. Quoi qu'il en soit, l'artiste lui-même a nié que la mort mystérieuse de sa mère ait eu une influence particulière sur lui. "Dans mon enfance, il y a eu suffisamment d'autres événements qui m'ont influencé", a-t-il soutenu, cependant, quels étaient ces événements, il n'a jamais dit. De plus, même la femme de l'artiste n'a longtemps rien su de la mort de sa mère.
Création
Après des études à la Royal Academy of Arts, Magritte a accepté un travail de dessinateur de papier peint et d'artiste publicitaire. Les premières œuvres de l'artiste, exécutées dans le style du cubisme et du futurisme, appartiennent à la même période. En 1926, Magritte crée son premier tableau surréaliste "Le jockey perdu". Un an plus tard, il s'installe à Paris, où il rencontre le leader officieux du surréalisme français, André Breton, et organise sa première exposition. Dans les années « parisiennes » (1927-1930) Magritte forme enfin sa vision artistique, qui restera quasiment inchangée jusqu'à la fin de sa vie. C'est au cours de ces années dans le travail de l'artiste que ce monde improbable, étrange, plein de significations secrètes a commencé à apparaître dans le travail de l'artiste, ce qui l'a rendu célèbre. L'artiste lui-même a d'ailleurs déclaré que son travail n'avait rien à voir avec le surréalisme, qualifiant son style de "réalisme magique".
Magritte a toujours voulu que le spectateur, regardant ses tableaux, réfléchisse. Tout son travail consiste en ruses, ruses, illusions, réincarnations, apparitions, substitutions, significations secrètes. Magritte nous parle de la tromperie de tout ce qui existe, que nous ne remarquons généralement pas, de la nature illusoire de l'être. Ainsi, par exemple, dans le tableau "La trahison des images", il y a une pipe qui fume, et en dessous se trouve la signature "Ce n'est pas une pipe".
Souvent, dans ses peintures, vous pouvez voir un homme avec un chapeau melon et sans visage. Parfois, il tourne le dos au public, ce qui le rend encore plus mystérieux. Beaucoup pensent que ce mystérieux Mr. Nobody est un autoportrait de l'artiste.
Les magiciens cachent généralement leur vrai visage au public, alors Magritte a mené une vie complètement discrète de bourgeois respectable. Il n'avait pas d'atelier et il peignait dans la salle à manger, mais avec tant de soin qu'il n'a jamais taché le sol avec de la peinture. Et le moment venu, il s'arrêta de travailler pour déjeuner, bien que pour les artistes de l'époque cela équivalait à un outrage à l'art.
Dans les années d'après-guerre, pleines de joies bourgeoises tranquilles, Magritte peint des tableaux qui lui valent une renommée mondiale: "Le Fils de l'Homme" et "Golconde".
Vie privée
A quinze ans, Magritte rencontre la fille du boucher, Georgette Berger, âgée de treize ans. Pouvait-il alors supposer qu'elle deviendrait le seul modèle de ses tableaux et le seul amour de la vie ? Les adolescents se rencontraient souvent, et c'est au cours d'une de ces promenades (à travers le cimetière) que René a vu un artiste avec un chevalet. Ce spectacle le fascine tellement qu'à ce moment précis il décide de se consacrer entièrement à la peinture.
En 1922, René et Georgette se marient. De retour de Paris, ils s'installent dans une petite maison dans un quartier calme de Bruxelles, où ils vivent ensemble jusqu'à la mort de Magritte en 1967.
