De nombreux metteurs en scène de la scène russe et soviétique attachaient une grande importance à l'approche créative de la construction des mises en scène. Ce sont des réalisateurs aussi éminents que G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Taïrov, et d'autres. Mise-en-scène traduit du français est mise en scène - mise en scène. C'est-à-dire l'emplacement des acteurs dans l'environnement de jeu dans des combinaisons désignées les uns avec les autres et l'environnement à différents moments de la représentation ou du tournage.
Le but de la mise en scène est de montrer à travers des interactions physiques et externes entre les acteurs leurs expériences intérieures, l'essence du conflit de leurs relations, le contenu émotionnel, la logique de l'action scénique, en la mettant sous une forme esthétique. Les tâches de la mise en scène sont de faire passer habilement l'attention du spectateur d'une action à une autre.
La mise en scène en tant qu'image artistique est le langage du réalisateur, un moyen vivant d'incarner l'intention du réalisateur, tant au théâtre qu'au cinéma et même en photographie. Elle est capable de combiner des actions artistiques expressives (musicales, picturales, lumière, couleur, bruit, etc.) en un seul ensemble harmonieux. Par conséquent, le réalisateur coopère étroitement non seulement avec les acteurs, mais aussi avec les artistes, etc.
L'art de la mise en scène réside dans la capacité particulière du réalisateur à penser en images plastiques. Le genre et le style d'une pièce de théâtre ou d'un film se manifestent dans la nature de la mise en scène. Plusieurs mises en scène consécutives reflètent le déroulement de la production du réalisateur ou composent le dessin du réalisateur. Les éléments constitutifs de chaque mise en scène sont une transition séquentielle d'une action à une autre.
Chaque mise en scène, comme dans les toiles d'œuvres d'art, a sa propre composition, c'est-à-dire qu'elle est organisée dans un espace scénique conditionné de manière à montrer au spectateur toutes les composantes de la vie spirituelle du héros, leur tempo-rythme et leur bien-être physique. C'est pourquoi dans les universités théâtrales, où ils étudient la mise en scène, une grande attention est accordée à l'enseignement aux étudiants des lois de la composition dans les arts visuels, ainsi que de la psychologie.
Les mises-en-scènes sont le plus souvent de nature centrifuge, lorsque tous les acteurs qui y participent ont tendance à se repousser. Et aussi centripète. Dans ce cas, tous les participants à la production scénique s'efforcent les uns des autres. Paradoxe, contrepoint, graphisme contraignant, contraste plastique, réalité, spontanéité et base vitale, telles sont les principales qualités de la mise en scène.
Les types de mises en scène diffèrent dans leur construction. Lorsque les personnages tentent de sortir de la scène, comme s'ils se projetaient entièrement dans un autre lieu, la mise en scène est la projection. Par la nature du mouvement sur scène, on distingue dynamique et statistique.
Les définitions les plus courantes des mises en scène sont géométriques. Par rapport à la scène - diagonale, frontale, circulaire, circulaire, etc. Et vers le milieu de la scène - excentrique et concentrique. En ce qui concerne le volume de la scène - cubique, cylindrique, pyramidal, etc.
Aussi, de par la nature de la mise en scène, ironique, strict, hyperbolique, réaliste et métamorphique sont possibles. Dans la terminologie théâtrale, il est d'usage de subdiviser les mises en scène en scènes principales, non principales, de passage, nodales, de service, de transition, de soutien, inévitables et finales.
Chaque mise en scène a l'action principale la plus frappante, qui est son centre de composition. Toutes les autres opérations doivent être subordonnées à ce spectacle. Pour cela, les comédiens disposent de certaines techniques. Le centre de composition d'une mise en scène est généralement éclairé avec précision pour attirer l'attention du spectateur.
Pour positionner correctement les acteurs sur la scène, le réalisateur se concentre généralement sur la vision du spectacle du public par le spectateur assis au milieu des rangées 11-13. Une mise en scène expressive peut naître involontairement dans le processus de répétition d'un spectacle grâce à l'interaction directe et à l'intuition des acteurs eux-mêmes.
L'une des différences fondamentales entre la mise en scène cinématographique et théâtrale est que le spectateur au théâtre est confronté à la nécessité de séparer le particulier du général et de percevoir la performance de manière analytique. Et au cinéma, au contraire, au fond, le spectateur voit des parties du spectacle et en restitue le général dans sa conscience.
L'ordre de mise en scène en photographie, cinéma, théâtre et peinture sont équivalents. En photographie, il existe également des mises en scène qui intègrent les perspectives des participants et leur relation avantageuse. Chaque mise en scène amène le spectateur à l'essence de l'idée du réalisateur.
