Igor Minaev a commencé à travailler comme réalisateur dans un studio de cinéma à Odessa. En pleine perestroïka, le maître du cinéma s'installe en France, mais continue de tourner des longs métrages et des documentaires qui intéressent ses anciens concitoyens. Le travail du réalisateur est multiforme, et donc pas toujours unanimement apprécié par la critique.
De la biographie d'Igor Evgenievich Minaev
Le futur réalisateur ukrainien et français est né à Kharkov le 15 janvier 1954. Minaev a reçu une bonne formation professionnelle. En 1977, Igor Evgenievich est diplômé de l'Institut d'art théâtral de Kiev, cours de direction à la Faculté de cinématographie (atelier de V. Neber).
Il a commencé sa carrière après le lycée dans le célèbre studio de cinéma d'Odessa. La direction n'a pas aimé son premier poste de réalisateur. Pendant plusieurs années, le réalisateur n'a pas été autorisé à travailler sur ses films.
En 1985, Minaev tourne un court métrage "Téléphone" basé sur l'un des poèmes de Korney Chukovsky. Le rôle de Korney Ivanovich dans le film a été joué par Lembit Ulfsak. Le travail de Minaev a été très apprécié: en 1987, il a reçu le prix du jury pour enfants du Festival du film de Moscou.
À la fin des années 80, Igor Evgenievich a enlevé les images d'art "First Floor" et "Cold March". Dans ces ouvrages, l'auteur a reflété les processus de la perestroïka dans le pays. Les deux films ont été sélectionnés pour une projection au Festival de Cannes en 1988 et 1990. Le réalisateur lui-même évoque une période de chaos et de totale liberté de création. Les créateurs pouvaient faire tout ce qu'ils voulaient, ils n'avaient pas besoin de trop d'argent pour créer des tableaux.
En 2013, un festival du film a eu lieu à Odessa, où le même film "First Floor" a été présenté dans une projection rétrospective sur le thème "The Lost World". Le public a vu les meilleurs films créés par des maîtres ukrainiens à la fin de l'ère soviétique. Certains de ces films n'avaient pas été projetés auparavant car la distribution des films du pays était détruite.
Évaluant le travail du réalisateur ukrainien, le critique de cinéma L. Goseiko a noté que les réalisateurs dont les œuvres ont été présentées au festival appartiennent au « renouveau overclocké »: presque aucun de ces maîtres n'a pu trouver d'application pour ses talents dans son pays natal.
Carrière étrangère d'Igor Minaev
C'est ce qui s'est passé avec Minaev. En 1988, il s'installe en France et s'installe à Paris. Ici, il a enseigné pendant un certain temps dans l'une des écoles de cinéma, a mis en scène des performances. L'une de ses œuvres de cette période est « L'histoire d'un soldat » sur la musique de Stravinsky et « Les nuits florentines » d'après la prose autobiographique de Marina Tsvetaeva.
Minaev a eu de la chance: il a réussi à profiter du soutien de la fondation française, qui s'est intéressée à la coopération avec des cinéastes des pays d'Europe centrale et orientale. De nombreux réalisateurs, grâce au soutien de la fondation, ont pu tourner leurs films. Parmi ces maîtres se trouvaient Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky et Igor Minaev.
Au début des années 90, Minaev a conçu et mis en œuvre avec succès la version à l'écran de l'histoire d'E. Zamyatin "The Flood". Isabelle Huppert a joué dans le film.
Quelques années plus tard, Igor Evgenievich crée le tableau "Moonlit Glades". C'est l'histoire dramatique d'un frère et d'une sœur qui se rencontrent après des années de séparation. Pour cette œuvre, Minaev a reçu un prix au festival Kinoshock.
En 2006, le film de Minaev Far from Sunset Boulevard est sorti. Les réponses critiques étaient mitigées. Certains pensaient que l'histoire racontée par l'auteur du film sur un réalisateur à l'orientation sexuelle non standard, qui tournait des comédies musicales à l'époque de Staline, était présentée dans le film avec des simplifications injustifiées, sans prendre en compte le véritable drame de cette époque et les contradictions inhérentes à cette époque. La presse russe a accueilli le film de l'ancien citoyen soviétique Minaev avec un grain d'ironie et même de ridicule. Mais au festival du cinéma russe à Honfleur, en France, le film a reçu deux prix à la fois.
Parmi les autres œuvres cinématographiques de Minaev, citons: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). Pour plusieurs de ses films, Minaev a écrit lui-même des scénarios.
Minaev a eu la chance d'agir en tant que critique. En 2010, le réalisateur est invité au jury du Festival international du film de Montréal.
Igor Minaev en tant que réalisateur de documentaires
En mars 2018, Igor Minaev et Yuri Leuta ont présenté au public le film documentaire "Cacophonie du Donbass".
Dans une interview, Igor Evgenievich a indiqué qu'il considérait le passé soviétique comme la raison des événements qui se déroulent actuellement dans le sud-est de son Ukraine natale. Le point de départ du documentaire était le film Symphonie du Donbass (1931), qui était imprégné de part en part des mythes soviétiques sur l'ouvrier et le mineur.
"La cacophonie du Donbass" pourrait bien être appelé un film sur l'impact de la propagande sur la société. En travaillant sur le film, ses auteurs se sont appuyés sur les actualités et le travail de leurs prédécesseurs. Le travail dans les archives et la recherche des héros du documentaire ont été effectués par Yu. Leuta.
Les réalisateurs ont essayé de montrer les histoires vraies de personnes qui sont sous l'emprise de la propagande, loin de la "mythologie" soviétique. Selon Minaev, le film ressemble à un véritable drame qui déchire le spectateur. Bien que de nombreux plans semblent assez calmes et décontractés.
En tant que réalisateur travaillant en Occident, Minaev souhaite que son travail cinématographique soit compréhensible non seulement pour les habitants de l'espace post-soviétique, mais aussi pour ceux qui ne connaissent presque rien de la vie en Ukraine. Il pense que dans ce film, il a réussi à mettre en évidence le terme controversé et contradictoire, qui semble inhabituel pour l'oreille occidentale - "Donbass".
