Il y a quelque temps, des experts sérieux affirmaient que la photographie déplacerait les images peintes de la réalité. De nombreux peintres ont même commencé à s'inquiéter. Valery Oktyabr, un artiste de l'Altaï, a continué à peindre.
Le don de voir le monde
Au départ, chaque personne a de nombreuses capacités. Il est très important de remarquer et de nourrir les pousses fragiles de talents en temps opportun. Valery Erikovich Octobre est né le 1er avril 1952. La famille du futur artiste vivait dans la petite ville de Rubtsovsk. Les parents ayant une formation technique supérieure travaillaient dans une usine locale de construction de machines, où de célèbres tracteurs pour l'agriculture étaient fabriqués.
La nature dure et unique de l'Altaï dès son plus jeune âge a eu un effet bénéfique sur Valery. Les sommets enneigés des montagnes et les étendues infinies des steppes avaient un effet hypnotique. Le garçon ne voulait même pas penser à devenir ingénieur. À l'école où il a étudié, il y avait un studio d'art. C'est dans la salle de classe de cet atelier qu'Octobre a reçu ses premières connaissances de la perspective et des proportions. A acquis les compétences nécessaires pour réaliser des aquarelles sur papier.
Après avoir reçu un certificat de maturité, Valery Oktyabr est entré à l'école supérieure d'art située à Novoaltaisk. Les années étudiantes passent vite. En 1976, un artiste-designer avec les honneurs vient à Barnaoul. A cette époque, la spécialité « artiste libre » n'existait pas dans la terminologie officielle. Le jeune spécialiste a été embauché par le service d'architecture et d'urbanisme de la ville.
Réclamation de réussite
La charge de travail sur le lieu de travail principal était pleine. Il y avait peu de temps libre - seulement les week-ends. On ne pouvait que rêver d'une pièce pour un atelier. Seuls les membres de l'Union des artistes ont de tels privilèges. Se retrouvant dans des conditions difficiles, Valéry n'a même pas pensé à se décourager ou à attendre "de la mer la météo". Il a installé un chevalet dans la cuisine et s'est complètement laissé aller à l'inspiration.
A noter que des vernissages thématiques et des expositions régionales de peintures se tenaient régulièrement à Barnaoul à cette époque. Pour la première fois, Valery Oktyabr expose ses œuvres en 1979 pour le public capricieux. La créativité du jeune artiste a été remarquée et appréciée. Plusieurs critiques ont paru dans les journaux locaux. Plusieurs histoires de l'exposition ont été diffusées à la télévision. Les images d'octobre n'ont été ni critiquées ni louées: l'intelligentsia créative s'est figée, attendant la suite.
Au premier stade de sa formation d'artiste, October peint des paysages et des compositions thématiques. Le paysage de l'Altaï a attiré et inspiré. Des images de ce genre particulier ont permis à l'artiste de se déclarer et de démontrer la technique professionnelle de manipulation des peintures. Ses œuvres "Katun" et "Belukha" sont reconnues par les experts comme exemplaires dans la représentation des paysages de l'Altaï.
Devenir maître
Au milieu des années 80, Valery Oktyabr était déjà bien connu dans le rassemblement créatif de l'Union soviétique. Ils connaissaient et étaient invités aux expositions et vernissages de toute l'Union. En règle générale, il s'agissait d'événements thématiques. Le maître de l'Altaï a été noté dans la critique finale de l'exposition "Artists to the People". À cette époque, Valery avait déjà considérablement élargi ses préférences en matière de genre. Les téléspectateurs acceptent favorablement la représentation des paysages dans le style du réalisme symbolique.
Dans la biographie de l'artiste de l'Altaï, le fait de participer à l'exposition de Moscou "Nous construisons le communisme" est enregistré. Valery Oktyabr n'a pas du tout honte de son passé. Il n'est pas impliqué dans le fait que l'image d'un bel avenir soit démystifiée et profanée. Ses tableaux ont été achetés avec plaisir "avant cela" et continuent de se collectionner à l'ère post-soviétique. Malgré toute son indifférence à la forme du système politique, Valéry est constamment à la recherche de nouvelles formes d'expression.
Octobre conduit son spectateur et connaisseur de la contemplation de la réalité environnante à la réflexion et à la compréhension des processus en cours. C'est dans cette veine que les tableaux "Dissolution", "Profondeur", "Cosmos" ont été peints. Valery transfère non seulement des objets naturels sur la toile. Une grande partie de ses œuvres sont des croquis industriels et urbains. Les cours et les places de Barnaoul sont aussi romantiques et attrayantes que des images de Paris ou de Rome.
Essais sur la vie personnelle
Au cours de la dernière période, les œuvres d'Octobre ont été exposées non seulement dans leur pays d'origine, mais aussi dans des salles étrangères. La pratique des dernières décennies a montré qu'il est très difficile d'organiser la première exposition en français Cortison ou en américain Santa Barbara. Au prochain tour, dans un an ou deux, c'est beaucoup plus facile de le faire. Il est intéressant de noter que le nom du natif du pays de l'Altaï est largement connu à l'étranger. Plusieurs tableaux d'octobre figurent dans les catalogues des collections privées de deux présidents américains.
Aujourd'hui, la carrière d'un artiste professionnel n'est pas considérée comme terminée. Il y a quelque temps, il a exposé ses peintures dans sa ville natale de Rubtsovsk. Les riverains n'ont pas oublié leur célèbre compatriote. Valery continue d'apporter sa contribution au courant culturel du territoire de l'Altaï et des régions adjacentes. Il est toujours attendu à la ville académique de Novossibirsk.
La vie personnelle de l'artiste s'est développée avec succès. Son épouse, critique d'art et artiste de profession, assiste Valéry dans toutes les affaires et entreprises. Le mari et la femme ont élevé et élevé trois enfants. Deux fils et une fille ont suivi les traces de leurs parents. Ils sont connus à leur sujet dans le pays et à l'étranger. Ils écrivent dans les journaux. Tournage d'intrigues télévisées. La vie et la créativité continuent.
