L'école moscovite de la peinture d'icônes a pris forme assez tardivement. Son apogée est arrivée à la fin du 14e - début du 15e siècle - une période de renforcement de la principauté de Moscou. Les plus grands représentants de l'école de Moscou étaient pratiquement tous les peintres d'icônes exceptionnels de la Russie antique - Théophane le Grec, Andrei Rublev, Daniil Cherny et Dionisy.
Le principal maître de l'école de peinture d'icônes de Novgorod, Théophane le Grec, est apparu à Moscou à la fin de sa vie et de sa carrière. Les fresques de la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou, sur lesquelles il a travaillé avec Andrei Rublev et Prokhor de Gorodets, n'ont pas survécu. Par conséquent, pour les connaisseurs d'aujourd'hui de la peinture d'icônes russes anciennes, l'école de Moscou est avant tout associée au travail d'Andrei Rublev et des artistes de sa direction.
Andrey Rublev et ses partisans
La créativité d'Andrey Rublev est basée sur la philosophie du bien et de la beauté, une combinaison harmonieuse de principes spirituels et matériels. Par conséquent, son Sauveur ne ressemble pas du tout à un juge impitoyable et redoutable tout-puissant. Il est un Dieu aimant, compatissant et qui pardonne tout. Le summum de la créativité de Roublev, ainsi que de toute la peinture russe ancienne, était la célèbre "Trinité", dont les trois anges sont une sorte de symbole du Bien, du Sacrifice et de l'Amour.
Les adeptes de la tendance Rublev dans la peinture d'icônes se sont concentrés non pas tant sur le contenu spirituel des images, mais sur les caractéristiques externes: la légèreté des figures, l'utilisation de lignes douces dans l'écriture des visages, la création d'un jeu de couleurs contrastées. L'un des exemples de cette approche est l'icône du maître moscovite inconnu « L'entrée du Seigneur à Jérusalem ».
Une autre caractéristique de l'école de peinture d'icônes de Moscou était l'introduction de véritables laïcs et ecclésiastiques canonisés dans un certain nombre d'images et de complots de peinture d'icônes.
L'oeuvre de Dionysos
Au tournant des XVe et XVIe siècles, Dionysius, qui travailla avec ses fils Théodose et Vladimir, devint le principal représentant de la peinture religieuse moscovite. Dionysius était un artisan exceptionnellement productif, dans le seul monastère de Volokolamsk, il y avait 87 icônes de son travail.
Le plus souvent, Dionysius a peint des images festives de célébrations bondées. La nature vivifiante de son travail s'est particulièrement manifestée dans les peintures murales de la cathédrale de la Nativité de la Vierge dans le monastère de Ferapontov.
L'une des principales caractéristiques des œuvres de Dionysius est les proportions raffinées des figures allongées. Devenus pratiquement incorporels et ayant perdu leur volume, ils semblent s'envoler dans le ciel, obéissant au rythme intérieur des compositions. Dionysius préférait les tons et les nuances doux et clairs: bleu, turquoise, cramoisi, rose, lilas, etc. Les chercheurs ont dénombré une quarantaine de tons dans les œuvres de l'artiste.
Grâce à Dionysius, l'art cérémoniel, festif, harmonieux et vibrant de Moscou a pris une place prépondérante dans la culture de la Russie.
