Marcel Duchamp était une personne aux multiples facettes - pendant de nombreuses années, il a joué aux échecs professionnellement et en même temps a réussi à devenir célèbre en tant qu'artiste d'avant-garde. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des innovateurs les plus influents et les plus originaux de l'art du XXe siècle.
Créativité précoce
Marel Duchamp est née en juillet 1887 en Normandie dans une famille nombreuse de notaire. En 1904, il quitte la province pour Paris dans le but de suivre une formation artistique à l'Académie Julian, mais un an plus tard, il abandonne cet établissement d'enseignement et se lance dans la "nage libre".
Au début de son œuvre, Duchamp a été clairement influencé par des maîtres tels que Paul Cézanne et Henri Matisse. Il a créé des images audacieuses dans les solutions de couleurs, mais qui n'ont toujours pas dépassé le cadre des tendances traditionnelles.
Puis Duchamp en tant qu'artiste a commencé à dériver vers le cubisme. En 1912, il crée une toile avec le beau titre « Nu descendant un escalier ». L'auteur lui-même a expliqué qu'il voulait montrer le mouvement dans cette œuvre en utilisant des moyens statiques. En fait, il a combiné plusieurs images de la même figure féminine abstraite sur un plan à deux dimensions. Au début, la peinture a semblé controversée à beaucoup - même les artistes cubistes ne l'ont pas acceptée. Mais maintenant, cette œuvre est considérée comme un classique de l'art moderniste.
Duchamp ready-made
En 1913, Duchamp, 25 ans, se rend compte que la peinture de chevalet ne l'intéresse plus et propose le concept de « ready-made » (« produits finis »). Selon Marcel Duchamp, tout objet banal que l'artiste a choisi parmi tant d'autres, signé et exposé au public, peut être considéré comme une œuvre d'art. L'essence de ce concept est parfaitement exprimée, par exemple, par des œuvres de Duchamp comme « Roue de bicyclette » (créée en 1913) et « Séchoir à bouteilles » (1914)
En 1915, l'artiste, qui n'a pas été emmené dans la Première armée mondiale combattant sur les fronts pour des raisons médicales, émigre aux États-Unis (depuis, il vit alternativement aux États-Unis, puis en France). Lors d'une des expositions d'art américaines en 1917, Duchamp présente son célèbre ready-made "Fontaine". En fait, c'était juste un urinoir tourné à 180 degrés avec la date et la signature « R. Mutt "(c'est, bien sûr, un nom de famille fictif).
Avec de telles œuvres, Duchamp a défié non seulement les formats traditionnels de l'art, mais l'art en général en tant que tel. D'autre part, il a permis de regarder des choses familières et utilitaires sous un angle complètement inattendu.
L. H. O. O. Q., « Big Glass » et « Anemic Cinema »
En 1919, Duchamp crée une pièce intitulée L. H. O. O. Q. À proprement parler, il a simplement pris une reproduction de la Joconde et a dessiné une moustache et une barbe soignées sur la fille. Plus tard, l'artiste a réalisé 38 autres versions de L. H. O. O. Q. dans différentes tailles et styles.
De 1915 à 1923, Duchamp a travaillé sur sa création la plus ambitieuse - "La mariée, déshabillée par ses célibataires, un sur deux visages" (un autre nom commun est "Big Glass"). Cette composition repose sur deux plaques de verre identiques, montées l'une sur l'autre et séparées par un cadre en aluminium. La plaque inférieure représente « neuf célibataires ». Leurs silhouettes ressemblent à des pinces à linge, et elles sont toutes associées à un étrange appareil mécanique sur la droite. Quant au plateau supérieur, il est à la merci de la "mariée". Cette "mariée" est une structure asymétrique composée de tiges, de cylindres, de fils et de carrés percés. La taille globale du "Big Glass" est de 272 sur 176 centimètres.
Dans les années vingt, Marcel Duchamp participe souvent aux actions publiques des dadaïstes et des surréalistes, publiées dans leurs revues et almanachs.
L'artiste novateur se fait remarquer à cette époque et dans le cinéma d'avant-garde. En 1924, il joue dans le court métrage muet Entracte, réalisé par René Clair. Deux ans plus tard, en 1926, Duchamp, avec un autre artiste d'avant-garde, Manom Rey, créa l'étonnant film Anemic Cinema. Ce film montre principalement des objets géométriques et des combinaisons d'échecs. Au générique, Rosa Selyavi est indiquée comme l'une des auteurs - c'est le pseudonyme le plus connu de Duchamp.
La vie de l'artiste après 1926
En 1927, Duchamp, qui avait alors une quarantaine d'années, se maria pour la première fois - à Lydia Sazaren-Levassor, 24 ans (Duchamp lui fut présenté par des amis). Cependant, ils ne sont pas restés ensemble longtemps - seulement six mois. Le problème était que Marcel accordait très peu d'attention à sa femme, préférant passer des heures de loisirs à l'échiquier ou dans son atelier.
En 1934, l'artiste rassemble ses notes éparses sur la théorie de l'art et les publie sous le titre général "Green Box". Après cela, Duchamp s'est concentré sur ses échecs préférés et a presque cessé de s'engager dans la créativité artistique. Cela ne l'a cependant pas empêché de rester une figure respectée parmi les artistes d'avant-garde européens et américains.
En 1954, Marcel Duchamp épouse Alexine Sattler, qu'il rencontre aux États-Unis. Aleksina, contrairement à la première épouse de l'artiste, était bien versée dans l'art et partageait le passe-temps de son mari pour les échecs. En fin de compte, Marcel et Aleksina ont vécu ensemble pendant environ quatorze ans.
L'artiste avant-gardiste Duchamp est décédé en France dans la commune de Neuilly-sur-Seine le 1er octobre 1968.
