Denis Dmitrievich Gordeev est un artiste qui s'est retrouvé à illustrer des livres contemporains d'auteurs russes et étrangers. Il a suivi les traces de son père et est devenu célèbre dans une forme si particulière de créativité artistique. Vous devez avoir un talent particulier pour représenter les héros de livres de différentes époques, de différents mondes.
De la biographie
Denis Dmitrievich Gordeev est né en 1964 à Moscou dans la famille d'un artiste classé parmi les vingt créateurs indépendants et qui dans les années 70 et 80 du XXe siècle n'était guère autorisé à voir des expositions. Une fois, lors de son exposition, un portrait de mariage a été volé, où il a été représenté avec sa femme Any. Du côté paternel, la grand-mère de Denis était chimiste, et son grand-père était ingénieur métallurgique. Il a d'abord étudié à l'école d'art du soir, puis est diplômé de l'Art Institute, recevant une formation professionnelle.
Les premiers elfes, trolls, hobbits
D. Gordeev espérait qu'il peindrait des tableaux qui n'ont rien à voir avec des livres. Le premier livre qu'il a illustré était "Tree and Leaf" de J. R. R. Tolkien. Il a été fasciné par cette première expérience. Lorsqu'il a lu le premier tome du Seigneur des anneaux, il était curieux de savoir comment il allait faire face aux créatures féeriques: hobbits, elfes, trolls. Ainsi, sa future brillante carrière a commencé à être déterminée.
Des images étonnamment différentes
Depuis lors, D. Gordeev a embrassé de nombreux livres avec son travail, y compris les légendes des peuples germaniques, scandinaves, les contes de l'auteur d'écrivains russes et étrangers. Il a dépeint Alexander Nevsky, Gulliver, Casse-Noisette, le Roi des Souris, Turandot, Boy-star, un simple pêcheur, une princesse enchantée, trois mousquetaires et D, Artanyan, etc.
Belles illustrations
D. Gordeev aime les couleurs nettes, la lumière et les détails presque microscopiques. Ses images ont l'air réalistes. En eux, on peut sentir son attitude envers le livre non seulement comme une valeur spirituelle, mais aussi comme une valeur matérielle. Les acheteurs apprécient la beauté de ses illustrations.
Un monde complètement différent
Certains des personnages de ses peintures sont ceux qui causent non seulement de la pitié, mais en partie de l'aversion. Ce sont des arlequins. L'artiste a créé toute une série d'artistes de cirque dont la vie ne fonctionne pas, et ils sont constamment représentés avec des objets d'ivresse. Le regard ne brille pas, il est éteint. Ni l'artisanat ni la vie ne sont une joie pour eux.
Atelier d'artiste
Le saint des saints de l'illustrateur a l'air créatif. Derrière le chevalet, dans des chemises sur les étagères, il y a des ouvrages d'archives et des livres publiés. Il n'aime pas beaucoup de couvertures et d'illustrations modernes car, dans la plupart des cas, elles sont réalisées avec un ordinateur. Un illustrateur expérimenté estime que le dessin doit être fait non pas tant avec un pinceau qu'avec sa tête. Il utilise rarement un ordinateur, uniquement à des fins auxiliaires.
La poursuite de la créativité suit
Le célèbre créateur original a remporté un prix au concours panrusse "L'image du livre". En 2008 pour les illustrations du livre "Battle on the Ice" et en 2014 - édition cadeau "Turandot".
Elle continue de créer et de participer à des expositions. Le travail lui a donné la joie de vivre. L'objectif principal de l'artiste n'est pas de cesser de réaliser "une coïncidence de l'image et de son idée de celle-ci".
