L'oeuvre du génie du graphisme du 20ème siècle, dessinateur virtuose, brillant illustrateur de livres, maître des miniatures artistiques M. K. Sokolov a longtemps été artificiellement exclu du canal de l'art soviétique. Le nom "romantique de l'ère du changement" n'est revenu à la culture artistique russe qu'au milieu des années 1960.
L'un des représentants les plus brillants de "l'art calme" romantique et symboliste Mikhaïl Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) est entré dans l'histoire de la peinture russe comme un rebelle rebelle et un artiste solitaire qui n'a pas adhéré au canal des doctrines L'ère. Il n'a pas catégoriquement accepté le réalisme socialiste, mais s'est efforcé de suivre sa propre voie dans l'art. Au lieu d'ouvriers et de kolkhoziens, de conducteurs de tracteurs et de sportives, Sokolov a peint des portraits de nobles chevaliers, de vieilles dames, de héros de la Révolution française, de comédiens ambulants et d'artistes de cirque. Sujets religieux interprétés, personnages représentés dans des œuvres littéraires classiques.
Du vivant du maître, son œuvre s'est avérée absolument non réclamée, car elle dépassait les thèmes officiels réels de l'ère soviétique. Aujourd'hui M. K. Sokolov est à juste titre considéré comme un virtuose inégalé du dessin-improvisation neuro-expressif (graphiques, illustrations de livres) et capricieux et lyrique, mais restreint dans le ton de la peinture (portrait, nature morte, paysage). Selon les critiques d'art, l'artiste est devenu, sinon la clé, du moins l'auteur le plus paradoxal des « années trente ».
Destin tragique
Mikhail Sokolov est originaire de la ville de Yaroslavl. Né en septembre 1885 dans la famille des bourgeois Ksenofont Nikanorovich et Ustinia Vasilievna Sokolov. Pour sa mère - une femme calme, équilibrée, douce et pieuse - Mikhail était imprégné d'une grande tendresse dès sa plus tendre enfance. Et il ne gardait que de bons souvenirs de ses fils. Les relations avec le père oppressif et capricieux n'ont pas fonctionné. C'est arrivé au point que Mikhail a refusé de porter un nom patronymique. Au lieu de Ksenofontovich, il s'appelait Konstantinovich. Et il persista jusqu'à la mort même de son père. Le chef de famille a fait une petite fortune en fabriquant des tonneaux, et a insisté pour que son fils maîtrise également le métier de tonnelier. Ne comprenant pas l'envie du garçon pour les beaux-arts, il le considérait comme une médiocrité inutile. Je n'ai pas donné un sou pour payer mes études. Et en général, il refusait de fournir toute sorte de soutien à la progéniture désobéissante.
Mikhail a quitté le domicile parental tôt et ne pouvait compter que sur lui-même. Sa vie était pleine d'épreuves et d'épreuves. J'ai eu la chance d'errer et d'errer, de survivre à la pauvreté et à la faim. Pour la conscription militaire et la mobilisation à deux reprises (1907 et 1914), il a servi sur les navires de la flotte de la Baltique. Il a participé activement à la révolution de février et au soulèvement bolchevique de juillet à Petrograd. Après le conflit entre le nouveau gouvernement et Kerensky, il démissionne et ne s'occupe plus de politique.
Se consacrant pleinement aux arts visuels, Sokolov commence à peindre selon diverses techniques et expose ses toiles. Donne des cours dans les ateliers d'art d'État de Yaroslavl, Tver, Yakhroma. À la maison, il dirigeait les ateliers provinciaux de décoration du Narobraz, dirigeait des cours dans une école d'art. En 1923, après avoir reçu le poste de directeur de l'Atelier des Beaux-Arts de Proletkult, il s'installe à Moscou pour une résidence permanente. Il a enseigné dans des établissements d'enseignement tels que le Collège d'État des beaux-arts de Moscou, l'Institut d'études avancées des peintres et des designers de l'Union des artistes de Moscou. Il travaille dur et fructueusement et devient très vite populaire dans les cercles de la bohème de la capitale. Les œuvres de l'artiste ont été présentées à la Biennale de Venise (1924), à l'exposition "Le dessin russe en dix ans de la révolution d'Octobre" (1927). En 1928 - le premier achat de graphiques par la Galerie Tretiakov. Mais une carrière réussie ne se réalise pas.
L'inspiration et les impulsions émotionnelles créatives de Sokolov sont supérieures au désir de tirer profit de la peinture. Il ne transige pas avec lui-même et refuse le travail de commande. La seule exception concerne les illustrations de "La Vierge d'Orléans" de Voltaire (1935), réalisées pour la maison d'édition Academia. Le déni de la vie quotidienne et la démonstration de l'abstraction déclarative des sujets actuels de l'ère soviétique ont rendu ses œuvres non réclamées par les clients. Il peint à l'encre et à l'aquarelle (cycles "Cirque", "Musiciens", "Cavaliers"); écrit des natures mortes artistiques, dans la peinture à l'huile apparaissent des paysages déserts de Moscou. Ses oeuvres sont exposées à partir des cycles: "Saint Sébastien", "Passion", "Belles Dames". Mais il n'y a pas de reconnaissance. Beaucoup expriment leur désaccord avec son approche des objets du monde visible et l'interprétation des problèmes picturaux. L'artiste rejetant catégoriquement le réalisme socialiste se déclare formaliste dans les arts visuels. Et ceux-ci n'étaient pas censés avoir leurs propres locaux pour l'atelier. Sokolov a dû travailler là où il vivait - dans une chambre attribuée par Proletkult dans un "appartement communautaire" dans une maison sur l'Arbat.
1934 - admission à la branche moscovite de l'Union des artistes de la RSFSR. 1936 - exposition personnelle à Kuznetsky Most, qui fut un grand succès. Et enfin, la décision tant attendue de l'Union des artistes de Moscou de lui offrir un atelier. L'artiste solitaire talentueux, qui n'a jamais participé aux travaux de groupes artistiques et d'associations créatives, a de nombreux admirateurs et adeptes, mais non moins des méchants et des ennemis cachés. L'Académie nationale des sciences artistiques organise des réunions consacrées à l'œuvre de Sokolov. La persécution commence au travail et dans la presse. Après la parution de l'article « Contre le formalisme et la « laideur de gauche » » dans la Komsomolskaïa Pravda, Sokolov a été déclaré « homme de main de l'art bourgeois ». Maintenant, dans l'art soviétique, il est persona non grata.
En 1938, terrible et fatale pour tout le pays, Mikhaïl Sokolov est victime de la répression politique. Sur une dénonciation d'un des étudiants, il est accusé de propagande anti-soviétique et condamné à 7 ans de camps de travaux forcés. Tout en purgeant sa peine, l'artiste a continué à travailler et, dans des lettres à des amis, a envoyé des miniatures artistiques dessinées avec des matériaux improvisés. Ces « petites choses » et « bagatelles », comme les appelait l'auteur, réalisées sur du papier à fumer et des bouts de journaux avec des peintures de substitution, comptent parmi les meilleures créations de l'artiste.
En 1943, Sokolov a été libéré prématurément du camp de Taiginsky, en tant que « goner » incapable de travailler. Sans autorisation de retourner à Moscou après l'exil, Mikhail Ksenofontovich se rend à Rybinsk. À l'intérieur de cet homme d'apparence sévère, dont toute l'apparence évoquait les épreuves et les peines qu'il avait endurées, un incorrigible romantique et idéaliste continuait de vivre. L'artiste en phase terminale a trouvé la force de travailler (il a dirigé un cercle d'art à la Maison des pionniers locale), est revenu à la créativité. Crée des cycles de natures mortes, dessine des illustrations pour Pouchkine et Gogol, Dickens et Maupassant. Dans une correspondance avec des amis, il s'intéresse vivement aux tableaux de la galerie de Dresde, livrés dans la capitale après la guerre.
Il n'a été autorisé à venir à Moscou qu'à l'été 1946. Malgré tous les efforts, Sokolov n'a pas réussi à faire retirer sa condamnation et à le réintégrer dans l'Union des artistes de Moscou. Mais il n'abandonne pas: il visite des expositions, rencontre des collègues, fait des projets pour l'avenir. Une grave maladie a enchaîné Mikhail Ksenofontovich à un lit d'hôpital dans le Sklifa et, à 63 ans, lui a coupé la vie. La pierre tombale d'une tombe modeste du cimetière de Pyatnitskoye est une dalle de granit noir sur laquelle est gravé un autoportrait graphique de 1925.
La véritable tragédie du "chemin du Calvaire" de M. K. Sokolov était que pendant de nombreuses années, il est resté un rêveur incorrigible et un néo-romantique intransigeant. L'artiste idéaliste s'est battu non pour les biens du monde, mais pour l'opportunité même de créer. Pour Mikhail Sokolov, il y a toujours eu deux coordonnées esthétiques: la réalité environnante, dans laquelle il a été contraint de vivre, et le monde artistique inventé, où il s'est efforcé de toute son âme. Et si dans le monde illusoire intérieur il se sentait à l'aise, alors dans le monde extérieur réel, tout était beaucoup plus compliqué. Les mondes de Sokolov ne se sont croisés, en substance, qu'à un moment donné, et c'était son travail. Dans une lettre de Mikhail Ksenofontovich à sa femme, nous lisons: « … la vie pour moi était une belle-mère diabolique et impitoyable. Elle m'a étouffé avec de la terre, la prose de la vie, mais mon âme ne l'a pas acceptée." D'où le sentiment de solitude totale, et de conflit avec soi-même, et un destin tragique.
Aspects de la vie personnelle
Rêveur et romantique de nature, Mikhail Sokolov était un esthète en tout - de la capacité de penser avec inspiration et d'exprimer ses opinions à l'habitude d'une tenue délibérément élégante et aristocratique. Il se distinguait non seulement par son apparence artistique, mais aussi par son attrait particulier. Dès son plus jeune âge, Mikhail a littéralement joué avec charme les jeunes femmes de province. Son visage pâle et mince, son sourire ironique et son discours romantiquement excité ont enchanté les jeunes filles. L'artiste n'était pas pressé de fonder une famille, se mariant après 30 ans.
- Sa première épouse était l'artiste Nadezhda Viktorovna Shtemberg (de 1917 à 1919). La fin prématurée de la relation était due au fait que Sokolov a accusé sans fondement sa femme de la mort de leur fils.
- Marina Ivanovna Baskakova est devenue la deuxième épouse et muse de l'artiste en 1928. Raffinée et mystérieuse, « respirant les esprits et les brumes » à la manière de Blok, Marina avait 18 ans de moins que son mari. Elle a quitté l'Ukraine pour Moscou après que son père a été abattu. Elle travaillait comme dactylo dans une petite institution. Au cours des années où ils ont vécu ensemble, Sokolov a peint une centaine de portraits de sa femme. Ce sont des dessins au crayon, des travaux à la plume et à l'encre, des peintures à l'huile. Le paradoxe était que l'artiste créait à partir de Baskakova une certaine image d'une femme exquise dans la vie ordinaire: il l'obligeait à porter des chapeaux ridicules, habillés à sa guise, sans tenir compte des désirs et des goûts de la femme. De plus, il ne faisait pas du tout attention aux difficultés quotidiennes: ils vivaient dans des conditions à l'étroit, ils n'avaient souvent pas assez d'argent, parfois il n'y avait même pas de nourriture normale. Après 7 ans d'un tel mariage, la muse a quitté le créateur.
- Le dernier amour et compagnon de Sokolov pendant plusieurs années de sa vie était Nadezhda Vasilievna Rozanova (d'après le premier mari de Vereshchagin). La fille de l'écrivain et publiciste V. V. Rozanova était une connaissance de longue date de Mikhail Ksenofontovich. Elle devient l'élève de l'artiste, soucieuse de préserver son héritage créatif. Nadejda Vasilievna s'est arrangée pour que l'exilé de retour travaille; a pris des mesures pour le restaurer dans l'Union des artistes de Moscou; aidé à combattre une maladie grave. Leur mariage a été enregistré en 1947, peu avant le décès du maître.
Quant au personnage de Sokolov, il était extrêmement difficile. C'est un tempérament froid hérité de son père, arrogant et ardent, une confiance en soi excessive, une exigence accrue et une méticulosité envers les gens. Bien qu'il était une personne complètement gentille et ouvrait souvent son âme aux autres. Aux difficultés de sa vie personnelle s'ajoutent son manque de retenue dans les jugements et les manifestations d'injustice vis-à-vis des autres. Un ami proche du peintre, historien et critique d'art N. Tarabukin l'a décrit ainsi: « Dans la vie, il est un ascète non mercenaire et esthétique, dans son travail, il est un« apôtre de la beauté »et un« chevalier de l'art ». M. K. Sokolov, dans une lettre à sa femme, s'est donné l'estime de soi suivante: "Laissez-moi être accepté tel que je suis - avec tous mes sens plongés dans le" irréel, inexistant "- un rêveur absurde, incorrigible et romantique."
Votre chemin dans l'art
Déterminé à se consacrer à la peinture, Mikhail a reçu son éducation artistique élémentaire dans les cours de dessin de la ville de Yaroslavl (1898-1904). La formation de points de vue philosophiques et de style créatif a commencé lorsque, après avoir reçu l'aide financière d'un philanthrope local, il est allé étudier à Moscou. Mais très vite, le jeune homme quitte l'école Stroganov. Sokolov a écrit que rester ici ne lui a rien donné, mais lui a seulement apporté de la déception. Il s'efforçait de maîtriser les secrets de la maîtrise, de développer un don artistique, et devait « surmonter ce que l'école académique imposait ». Un artiste en herbe prend la décision d'étudier indépendamment la peinture classique sur la base des œuvres de maîtres européens et russes dans les collections des musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Dans les années 1920, le jeune art soviétique est submergé par toutes sortes de "ismes". Sokolov ne reste pas à l'écart et tente différentes directions d'avant-garde. C'est comme s'il se cherchait dans les autres: tantôt emporté par le supermatisme de Malevitch, tantôt adhérant aux impressionnistes ou soutenant le courant futuriste, tantôt il se tourne vers les formes cubistes ou la symbolique religieuse du cercle de Makovets. Mais en même temps, il reste intérieurement entier, conserve son propre visage créatif. Le critique D. Nedovich écrit: « Il essaie différentes approches, comme s'il essayait des vêtements différents. Mais il est constant dans son vagabondage et est fidèle à lui-même." En substance, Mikhail Sokolov est un « artiste de musée ». Et stylistiquement, il est plus proche non pas des post-impressionnistes, mais de l'art occidental des XVIIe et XIXe siècles.
Alors que les maîtres russes, qui ont réussi l'exercice de l'école académique, se sont libérés des chaînes des classiques dans l'immensité du futurisme moderne, Sokolov se dirige pratiquement dans la direction opposée. Il se débarrasse de la gauche avant-gardiste et crée sa propre version originale d'un art sophistiqué, sophistiqué, légèrement théâtral, intemporel. Le plus souvent, l'artiste improvise (un portrait imaginaire, un livre graphique), dans les images de la nature (paysage, nature morte) il y a aussi de nombreuses visions internes: il est difficile de déterminer sans équivoque le moment du travail à partir de la nature.
Il est clair que Sokolov ne rentrait pas dans la nomenclature de l'art soviétique, ses œuvres semblaient étrangères au pays de la collectivisation massive et forcée de l'art. Selon N. Tarabukin, l'artiste a cherché à mettre en évidence la joie d'être, que les gens ne savent pas toujours comment, et le plus souvent ne veulent pas remarquer, "être une image du créateur dans l'hypostase la plus romancée". M. K. Sokolova est le sommet de l'auteur de l'expérience artistique européenne (de Poussin et Tiepolo à Rembrandt) combinée aux principes anti-officiels d'un « art tranquille » basé sur des sujets éternels (beauté, amour, héroïsme). Mais comme le note à juste titre D. Nedovich, le créateur, obsédé par son rêve pictural, porte en lui des images romantiques tenaces. Il "se repose sur son fantasme et ne reconnaît pas le jour qui vient".
Pour de nombreux connaisseurs et amateurs d'art, Mikhail Sokolov semble être un auteur difficile, parfois flou et confus. Mais il est sans aucun doute reconnu comme la personnalité la plus brillante de l'art soviétique de 1910-1940. Après avoir traversé les étapes d'être emporté par les tendances à la mode de l'avant-garde, conservant un goût pour la forme nette, mais restant en même temps un adepte du symbolisme romantique, l'artiste a créé son propre style unique dans l'art - le lyrisme avare dans les peintures et une virtuosité et une envolée inégalées dans le graphisme.
Patrimoine créatif
Les biographes et les critiques d'art caractérisent Mikhail Ksenofontovich Sokolov comme une personne qui a ressenti son don artistique et était en constante ébullition créative. Il a su créer des œuvres en toutes circonstances, est toujours resté un romantique et un humaniste, incapable de compromis ni dans l'art ni dans la vie.
Pendant de longues années, M. Sokolov, accusé d'être déconnecté de la réalité, qu'A. Efros appelait en 1936 "un artiste inaperçu", le resta. L'ampleur et l'originalité du talent du maître n'ont été appréciées qu'au début des années 1960. A cette époque, son héritage créatif (non seulement artistique, mais aussi épistolaire et poétique) avait été collecté, systématisé et étudié. Et le nom de Mikhail Ksenofontovich Sokolov est devenu largement accessible au grand public l'année de son 100e anniversaire. L'exposition rétrospective à la Galerie nationale Tretiakov (2005-2006) a été un énorme succès. L'énormité de la contribution du maître à l'art soviétique est devenue encore plus tangible après la publication en 2018 d'une édition en trois volumes, qui comprenait 1200 dessins, pastels et miniatures d'art.
Les plus célèbres de ses œuvres sont:
- cycles d'art "Moscow Departing" et "Birds"; cycles graphiques "Musiciens", "Cirque", "St. Sébastien";
- Une place particulière est occupée par les "miniatures du camp sibérien" - "petite - grande peinture, dans laquelle respirait la liberté";
- parmi le grand nombre de livres et d'illustrations graphiques pour les œuvres littéraires, les "Aventures d'Oliver Twist", "La Vierge d'Orléans", "Dead Souls" se démarquent.
Selon les critiques et les historiens de l'art, le mérite de Mikhail Sokolov réside dans le fait qu'en travaillant sur des cycles larges et variés, il a construit un pont entre le symbolisme et les années quarante du XXe siècle.
