Après sa mort, tous les critiques d'art déclareront que s'il vivait plus longtemps, la collection mondiale de tableaux uniques du début du XXe siècle. rempli de millions de trésors. Donnez-leur carte blanche, ils isoleraient tous les peintres talentueux du monde et les obligeraient à travailler jour et nuit. Franz Marc s'est inspiré de la réalité environnante. Niant le mal, il en devint lui-même la victime.
Enfance et jeunesse
Le père du futur artiste était encore un rebelle. Les hommes de la famille Markov ont travaillé dans le domaine de la jurisprudence de siècle en siècle, et Wilhelm est allé à l'encontre de la tradition. Il a consacré sa vie à la peinture. Lorsqu'en février 1880, sa femme lui donne un deuxième fils, il se jure de ne rien forcer à l'enfant et de développer pleinement ses talents. Le plus jeune garçon s'appelait Franz et il a passé son enfance à Munich, à regarder un parent travailler dans son atelier.
Alors qu'il était encore au lycée, l'adolescente aimait parler du sens de la vie. Il a été décidé de poursuivre ses études à l'Université de Munich dans le sens de la philosophie et de la théologie. L'étudiant a pris une pause dans ses cours et s'est engagé dans le service militaire. Mark n'était pas destiné à devenir général - comme tous les libres penseurs, il n'acceptait pas une discipline sévère et seule l'affection pour les chevaux devint un bon souvenir de l'armée.
Le début du chemin créatif
Après s'être débarrassé de l'uniforme, Franz s'est rendu compte qu'il voulait suivre les traces de son père. En 1900, il entre à l'Académie des Arts de Munich. Trois ans plus tard, un voyage à Paris est organisé pour les élèves du cours de peinture. Là, le jeune homme se familiarise avec les œuvres de Manet, Cézanne et Gauguin. Il n'est plus attiré par le travail sur des toiles qui plairaient aux acheteurs potentiels, il abandonne l'école. Pour ne pas se brouiller avec ses parents, le jeune homme loue un appartement dans le quartier de Schwabing, où habite le bohème, et plonge tête baissée dans l'univers de l'expressionnisme.
Les animaux deviennent les modèles de Franz Marc. Ils l'attiraient par leur grâce et leur ouverture naturelles. Le peintre a cherché l'inspiration en observant les chats, les chiens, les pigeons dans les rues, et a souvent visité le zoo. Dans ses premières toiles, il n'y a pas d'animaux dans des cages - il dépeint une vie libre idéale. À quel point il était différent de son frère aîné Papul, qui faisait une carrière scientifique.
A la recherche de l'amour
La vie personnelle de l'artiste était loin d'être idéale. Sa collègue Annette von Eckardt tourna la tête. La dame était mariée, et une aventure amoureuse avec un jeune devait décorer son quotidien gris. Cela s'est terminé, laissant Franz découragé. Le serviteur des muses n'a pas eu à pleurer longtemps seul - deux Marias - Shnyur et Frank, ont pris place dans son cœur. Dans le triangle amoureux, le maître cherchait l'inspiration.
Deux femmes sur la montagne (1906). Franz Marc artiste
Il n'est pas interdit d'avoir une liaison avec deux femmes dans un environnement bohème à la fois, mais vous ne descendrez pas dans l'allée avec une telle entreprise. Franz Marc a dû faire un choix. En 1907, il emmena Maria Shnyur à l'autel. Après la lune de miel, le couple s'est séparé et le divorce a rapidement été déposé. L'artiste s'est souvenu de sa petite amie rejetée, en 1911, il a légalisé sa relation avec elle. Maria Frank était également engagée dans la peinture, mais après le mariage, elle a préféré le rôle de la gardienne du foyer.
Le cavalier bleu
Une participation active à la vie des bohémiens de Munich a fait de Franz Marc un centre d'attraction pour les personnes partageant les mêmes idées. Dans les années 1910. il rencontre l'expressionniste August Macke et l'abstractionniste Wassily Kandinsky. Avec un invité de Russie dans l'un des cafés de Munich, Mark a entamé une conversation sur le fait qu'il serait formidable de réunir des artistes extraordinaires de différents pays en un seul groupe. Le nom de la société a été inventé là - "The Blue Rider". C'était en 1911.
L'association s'occupait d'organiser des expositions, publiait son propre almanach et Mark supervisait son travail. Un an après la fondation du Blue Rider, son dirigeant rencontre Robert Delaunay, qui prône une nouvelle approche de la peinture. Sous l'influence de cet expérimentateur français, Franz a écrit un certain nombre d'œuvres d'une manière inhabituelle pour lui. Parfois, il disait même que l'ère des expressionnistes était révolue, qu'il était temps de chercher de nouvelles formes.
Première Guerre mondiale
Plus près de 1914, des motifs inquiétants ont commencé à apparaître sur les toiles de Mark. Le maître a représenté des animaux mourants, ou leur refuge dans une forêt sourde. La situation politique difficile et l'abondance de slogans militaristes l'oppressaient. Au début de la Première Guerre mondiale, le talentueux peintre se porte volontaire pour le front. Il voulait apporter sa contribution à la victoire de l'Allemagne sur l'ennemi. Ni les aspirations pacifistes de sa philosophie, ni la présence d'amis - citoyens des États auxquels le Kaiser a déclaré la guerre, ne l'ont arrêté.
Les armes à la main, ce n'est pas seulement Mark qui est parti se battre pour les intérêts de l'Allemagne, mais aussi son ami Makke. Le pauvre Auguste dans la première année de la guerre a reçu un ordre et une balle dans le front. Franz était l'un des chanceux - la mort l'a contourné. Certes, il a réussi à bien la voir et a écrit à la maison des lettres pleines de haine pour le massacre sanglant. Parfois, il y avait des croquis pour de nouvelles peintures dans des enveloppes. Fatale pour le peintre fut la bataille pour la fameuse corniche de Verdun. L'offensive réussie de l'armée allemande et la capture d'un certain nombre de forts français, en raison du manque de réserves, tournent au désastre. En 1916, Franz Mark a été mortellement blessé lors d'un autre bombardement par des éclats d'obus.
La biographie tragique de Franz Marc est typique de la génération qui a mûri au début de la Première Guerre mondiale. Des centaines d'hommes d'art sont allés aux tranchées, espérant profiter à la Patrie, beaucoup ne sont pas revenus. Ceux qui ont réussi à survivre sont sortis avec une condamnation du militarisme d'eux-mêmes et de leurs camarades tombés au combat.
