Le film de Dmitry Astrakhan "Tout ira bien", tourné en 1995, et n'a pas perdu de sa pertinence, n'a pas perdu l'intérêt du spectateur. Une histoire de vie ordinaire, semblable à des centaines de destins non fictifs de voisins et de parents, ne laissera pas indifférent un représentant de n'importe quelle génération de Russes.
Un film devenu un classique moderne
Le tournage du long métrage "Tout ira bien" s'est déroulé dans une période difficile pour le cinéma russe. Néanmoins, l'image a non seulement trouvé son public, mais est également devenue une sorte de reflet de cette époque. De nombreux critiques ont vu une certaine caricature du film par rapport aux habitants des provinces, mais le public de masse n'a pas voulu remarquer ce côté de l'histoire, à la fois lors de la première, et ne le voit pas de cette façon maintenant, après près de 20 années de son existence. Selon les critiques des admirateurs du travail du réalisateur, le film est si proche et compréhensible que le personnage d'un vrai Russe y est clairement visible, même chez les héros venus d'Amérique pour visiter leur petite patrie.
Faits intéressants sur le tournage
Le film "Tout ira bien" a été tourné à Saint-Pétersbourg, dans un endroit appelé Utkina Zavod, à la périphérie de la ville. Le décor des intrigues n'a pas eu à être créé, puisqu'un bâtiment dortoir a été trouvé, reprenant complètement l'idée du scénariste et réalisateur. Il est à noter que pendant le tournage les habitants de la maison étaient au même endroit, continuant leur consommation habituelle d'alcool, et certains d'entre eux apparaissent régulièrement dans des scènes de foule. Leur ivresse constante n'empêche pas le groupe d'acteurs de se souvenir d'eux avec émotion. Par exemple, Mikhail Ulyanov a reçu d'eux un bouquet de fleurs, acheté avec de petites pièces de monnaie collectées par le "monde entier". Selon lui, c'est le bouquet le plus cher de toute sa carrière, car il a été présenté du cœur, vraiment du cœur !
Le tournage a eu lieu en hiver, mais selon le scénario, le film a lieu en été. À cet égard, de nombreuses situations curieuses se sont présentées. La scène du combat des personnages principaux a été filmée sous un immense auvent, sur fond d'arbre, alors qu'il neigeait. En conséquence, l'équipement a été presque endommagé. L'astuce avec un vieil homme solitaire conduisant un fauteuil roulant attaché à un camion n'a en aucun cas fonctionné, car il n'y avait pas de cascadeur avec un visage qui ressemblait au moins partiellement au visage de l'artiste. En conséquence, la plupart des images de cet épisode ont été filmées avec Mikhail Ulyanov lui-même.
Le casting n'a pas pris longtemps, car les rôles étaient déjà écrits pour les interprètes. De petites superpositions associées au refus d'un des héros, en raison de la lourde charge de travail, ont décidé d'eux-mêmes, selon Dmitry Astrakhan, et n'ont pas affecté la qualité du film. Il s'agissait d'un cas isolé, le reste des acteurs, après lecture du scénario, a accepté de participer sans hésiter. L'histoire de la Cendrillon russe des années 90 a attiré l'attention à la fois d'éminents représentants du monde du théâtre et d'inconnus d'un large éventail de téléspectateurs.
Le secret de la popularité du film
L'image a gagné l'amour populaire, tout d'abord pour sa crédibilité et sa transmission maximale des réalités de l'époque. Sur fond de grisaille de la vie quotidienne d'un simple quartier ouvrier, le luxe des hôtes américains s'impose comme un point lumineux, dont beaucoup de Russes rêvaient et dont rêvent maintenant. Le film combine le familier et le lointain, le familier et l'incompréhensible, dans un récit à la manière d'un conte de fées familier depuis l'enfance sur une pauvre fille qui a eu la chance de rencontrer un prince. L'éminent réalisateur, comme dans ses autres œuvres, a réussi à combiner dans le cadre exactement les visages que le spectateur aime et qui traduisent le plus fidèlement le caractère des personnages, leurs sentiments et leurs expériences.
