La chanson d'auteur en tant que genre a émergé au milieu du siècle dernier simultanément dans plusieurs pays. Habituellement, ces chansons sont interprétées à la guitare, le texte prévaut sur la musique et l'interprète est souvent l'auteur à la fois des paroles et de la mélodie.
Caractéristiques de la chanson de l'auteur
Les interprètes de la chanson de l'auteur sont souvent comparés à des représentants de la culture populaire: paroliers de la Grèce antique, guslars en Russie, kobzars en Ukraine. On pense que le terme "chanson de l'auteur" a été introduit par V. Vysotsky. D'une part, la chanson de l'auteur est séparée de la scène professionnelle, et d'autre part, du folklore urbain. La chanson de l'auteur s'est toujours efforcée d'être libre, indépendante, non censurée. B. Okudjava le caractérise comme suit: « Ceci est mon cri, ma joie, ma douleur du contact avec la réalité. Chaque ligne de la chanson de chaque auteur est imprégnée d'un principe personnel. De plus, le mode de présentation, le caractère du héros lyrique et, souvent, l'image scénique de l'auteur sont également personnels. À bien des égards, la chanson de l'auteur est confessionnelle. La mesure de l'ouverture est beaucoup plus grande que dans n'importe quelle chanson pop.
La chanson de l'auteur ne s'adresse pas à tout le monde, mais uniquement à ceux qui sont sur la même longueur d'onde que l'auteur, prêts à écouter et à partager ses sentiments. L'auteur-interprète lui-même, pour ainsi dire, sort du public et parle à la guitare de ce à quoi tout le monde pense. Toute soirée dans les clubs de chant amateurs est une rencontre d'amis qui se comprennent bien et se font confiance. Selon B. Okudzhava, la chanson de l'auteur est "une forme de communication spirituelle de personnes partageant les mêmes idées". Contrairement à la scène, la chanson de l'auteur n'a aucune formalité, aucune distance entre l'interprète et le public, aucune publicité formalisée.
Parmi les auteurs-interprètes du "premier appel" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin et autres), il n'y avait pas un seul musicien professionnel. Certains d'entre eux ne pouvaient s'appeler poètes professionnels qu'avec beaucoup de conventions. La plupart d'entre eux sont des enseignants, des athlètes, des ingénieurs, des scientifiques, des médecins, des journalistes, des acteurs. Ils ont chanté ce qui les inquiétait, eux et leurs pairs. Le plus souvent, les héros lyriques des chansons étaient des géologues, des grimpeurs, des marins, des soldats, des artistes de cirque, des "rois" de la cour - des personnes laconiques mais fiables sur lesquelles vous pouvez compter.
L'histoire de la chanson de l'auteur en URSS et en Russie
Les historiens pensent que la romance urbaine était le précurseur de la chanson de l'auteur. Initialement, la plupart des chansons originales ont été écrites par des étudiants ou des touristes. Cette musique était remarquablement différente de celle qui était distribuée « d'en haut », c'est-à-dire par les canaux de l'État. Toute chanson d'auteur est une confession de son créateur, une histoire sur l'un des épisodes de la vie ou un point de vue rimé sur un problème particulier. On pense que le genre a été initié par Nikolai Vlasov, qui a composé le célèbre "Student Farewell". Jusqu'à présent, beaucoup se souviennent de ces lignes: "Tu iras au renne, j'irai au lointain Turkestan…".
Dans les années 1950, l'écriture de chansons étudiantes est devenue extrêmement populaire. Presque tout le monde a entendu les chansons de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, qui étudiaient à l'époque à la Faculté de biologie de l'Université d'État de Moscou, ou les chansons de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - les étudiants de l'Institut Pédagogique du nom de V.. AND. Lénine. Ils ont été exécutés lors de randonnées autour du feu de camp, lors de voyages d'étudiants, ainsi que dans des cuisines enfumées.
Avec l'avènement des magnétophones, les auteurs enregistrent leurs œuvres et leurs amis échangent bobines et cassettes. En 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky ont écrit avec succès dans ce genre. Pendant de nombreuses années, la chanson de l'auteur a été l'une des principales formes d'expression de leur point de vue chez les soi-disant « sixties ».
Étapes de développement de la chanson de l'auteur
La première des étapes dominantes et clairement distinguées dans le développement de la chanson de l'auteur est celle romantique. Il date des années 50 au milieu des années 60. Le célèbre Boulat Okudjava a écrit dans cette veine. La route dans ces chansons d'auteurs était présentée comme une ligne de vie, et une personne était un vagabond. L'amitié était l'une des images centrales. Les autorités n'ont presque pas prêté attention à la chanson de l'auteur de cette scène, la considérant comme une performance amateur dans le cadre de sketchs, de critiques d'étudiants et de rassemblements touristiques.
Au début des années 1960, commence l'étape satirique de la chanson de l'auteur. L'un des représentants les plus brillants est Alexander Galich. Il possède des chansons telles que "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", dans chacune desquelles le système existant a été vivement critiqué. Julius Kim se tourne d'abord vers une interprétation ironique puis satirique de la réalité qui l'entoure un peu plus tard (à partir du milieu des années 1960). Dans ses chansons, il attire franchement et sans détour l'attention sur des sujets d'actualité ("Ma mère Russie", "Une conversation entre deux informateurs" et d'autres). Kim et Galich consacrent certaines de leurs chansons aux dissidents soviétiques. Vladimir Vysotsky continue d'adhérer à la lignée des chansons de protestation. Il inclut des mots vernaculaires et grossiers dans ses textes. La chanson de l'auteur issue des cercles de l'intelligentsia va au "peuple".
Dans une étape distincte, difficile à prendre en compte dans n'importe quelle période, il est de coutume de distinguer les chansons de guerre. Il n'y avait aucun pathos héroïque en eux. Dans la chanson de l'auteur, la Grande Guerre patriotique avait un visage humain déformé par la souffrance (« Au revoir, les garçons ! » De B. Okudzhava, « C'est arrivé, les hommes sont partis » de V. Vysotsky, « Ballade du feu éternel » de A. Galitch).
Les chansons franchement satiriques, ainsi que des chansons sur le thème militaire, ont attiré l'attention des autorités. En 1981, la XXVe réunion de Moscou des clubs de chansons amateurs a eu lieu, après quoi une lettre a été envoyée par l'intermédiaire du Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats, dans laquelle il lui a été ordonné de refuser de fournir des salles de concert à Tkachev, Mirzayan, Kim. Ils ont cessé d'être enregistrés pour la radio, invités à la télévision. Alexander Galich a été contraint d'émigrer. Dans le même temps, des bandes magnétiques contenant des chansons d'auteurs ont été réenregistrées, activement distribuées parmi les amis et les connaissances. Les membres de l'Union des écrivains soutenaient les « poètes chanteurs » de toutes les manières possibles, et les membres de l'Union des compositeurs critiquaient activement les mélodies amateurs. Cependant, les chansons de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky et d'autres auteurs ont été incluses dans des recueils de chansons destinés au peuple soviétique ordinaire.
Les auteurs ont quitté le banc des étudiants, mûris. Ils ont commencé à parler de nostalgie du passé, à parler de trahison, à regretter la perte d'amis, à critiquer les idéaux et à penser avec anxiété à l'avenir. Il est d'usage de définir cette étape dans le développement de la chanson de l'auteur comme lyrique-romantique.
Dans les années 1990, la chanson artistique a cessé d'être une chanson de protestation. Le nombre de poètes chanteurs ne cesse de croître. Ils ont sorti des albums, joué lors de concerts et de festivals sans aucune restriction. À la télévision et à la radio, il y avait des programmes consacrés à la chanson de l'auteur.
